Le dictionnaire jubilatoire de la magie et de l'illusion
Author: Eric Antoine
Date: 2025-11-05T05:00:00+00:00
Keywords: Games & Activities; Magic; Art; General
Description: MESDAMES, MESSIEURS, PETITS ET GRANDS, APPROCHEZ, APPROCHEZ ! VENEZ VOUS FAIRE BERNER !Et si la magie n’était pas qu’un lapin qui sort d’un chapeau ou une carte qui disparaît dans une manche ? Derrière les colombes, les foulards et les rideaux rouges se cache un monde foisonnant d’illusions, de supercheries, de génies et... de sacrés escrocs, il faut bien le dire ! Dans ce Dictionnaire jubilatoire de la magie et de l’illusion, Éric Antoine vous entraîne dans les coulisses de son art. Avec humour, érudition et émotion, il explore les grandes figures et les petits secrets de cet univers hors du
Publisher: HarperCollins

SOMMAIRE

Titre
Préface
A
ABRACADABRA
ANATHÈME
ANGUINET, BÉNITA
ASSISTANTE
B
BIAIS COGNITIFS
BLUFF
BOUTIQUE DE MAGIE
C
CARTES
CHARLATAN
CODE DE LA MAGIE
COMIQUE
CONTE
COPPERFIELD, DAVID
COSTUME DU MAGICIEN
D
DÉSILLUSION
DEXTÉRITÉ
DISPARITION (ET APPARITION)
DOUBLE FOND
DUO PENN & TELLER
E
LES 4 E
ÉCOLE DE MAGIE
ÉCRITURE MAGIQUE
ENFANCE
ENTRAÎNEMENT
ESCAPOLOGIE
ESCROC
F
FACILE
FISM
FOLIE
G
GARCIMORE
GENRE
H
HISTOIRE DE LA MAGIE
HÔPITAL
HOUDIN/HOUDINI
HYPNOSE
J
JUBILATOIRE
JUNG, CARL GUSTAV
L
LAPIN
LÉVITATION
M
MAGICIENNE
MAGIE
MAISON DE LA MAGIE À BLOIS
MALLETTE
MÉLIÈS, GEORGES
MENTALISME
MOTS
MUSÉE DE LA MAGIE ET DE LA CURIOSITÉ
N
NOUVELLE (MAGIE NOUVELLE)
O
OBSESSION
P
PICKPOCKET
POUVOIR/PUISSANCE
PRESTIDIGITATION
S
SCIENCES
STATUT
STREET MAGIC
SYNCHRONICITÉ
U
UNIVERSEL
W
WAPITI
UN GRAND MERCI À…
Copyright

PRÉFACE

Je suis Éric Antoine et je suis magicien !

C’est une présentation certes un peu courte de ma personne, mais qui donne beaucoup plus d’informations sur moi qu’on ne pourrait le croire. Je pourrais dire aussi que je fais de la magie, ou encore que je fabrique de la magie. Eh oui, elle se fabrique, comme un meuble. Et si on fabrique des meubles pour ranger des affaires, la magie sert à ranger des émotions.

La magie provoque toujours une émotion : de la joie, du rire, de la peur, de la stupéfaction, du doute, des remises en question de nos connaissances, de l’agacement parfois. Il se passe toujours quelque chose en chacun d’entre nous lorsque l’on assiste à un numéro de magie. Quelque chose en nous se transforme et c’est dans cette transformation que réside la magie.

Qu’est-ce qu’un magicien ? Dans l’imaginaire collectif occidental, depuis un ou deux siècles, il porte un chapeau haut de forme, un costume à paillettes et cache des colombes et des cartes dans ses manches. Aujourd’hui, les magiciens n’ont plus de veste à paillettes, ni de colombes dans les manches et c’est tant mieux pour les colombes… et les paillettes.

Pourtant le magicien est bien plus que cela.

Il en existe trois types principaux :

- celui qui soigne, avec la magie médicale ;

- celui qui est en contact avec le monde spirituel, la magie religieuse ;

- celui qui fait du spectacle, votre humble serviteur et auteur de ce livre fait partie de ce dernier type.

C’est principalement de cette dernière catégorie dont je vais vous parler, mais je n’hésiterais pas à faire des intrusions dans les autres mondes parce que je fais bien ce que je veux. Bienvenue dans ma tête, c’est le foutoir mais on y rigole bien !

Avec ce dictionnaire je vous propose de découvrir la magie de A à Z, depuis les premiers illusionnistes de l’Antiquité jusqu’aux représentantes féminines, beaucoup plus modernes, de la discipline. Toutes les histoires magiques que je souhaite transmettre sont dans ce dictionnaire jubilatoire, et vous verrez qu’il va se passer quelque chose de magique quand vous l’aurez lu : vous aurez appris un paquet de trucs, vous ne serez plus tout à fait les mêmes, vous serez transformé•e•s et ça aussi, c’est de la magie.

Sorcier barbu portant un chapeau pointu avec deux bulles de texte disant : « Des amateurs. »; et « Je ne vois là que des amateurs. »

A

ABRACADABRA

C’est la formule magique par excellence ! Le mot qu’aucun magicien n’utilise mais dont le commun des mortels se sert quand il veut mimer un tour. Alors d’où vient ce mot ? Personne ne le sait vraiment, il existe plusieurs versions de l’histoire à ce sujet. Un peu comme sur CNews ou BFMTV : ils parlent de la même information, mais avec… un traitement différent, dirons-nous.

Selon la première version, le mot « abracadabra » serait apparu dans un manuscrit romain datant d’il y a plus de mille huit cents ans, rédigé sous la plume de Quintus Serenus Sammonicus. Et cette « formule » était utilisée comme remède miracle contre la fièvre. Aujourd’hui, son équivalent serait un bisou magique. Pas bien efficace mais plutôt réconfortant.

Notre bon Quintus Serenus Sammonicus conseillait d’écrire le mot « abracadabra » sur plusieurs lignes en enlevant à chaque fois une lettre, et de suspendre ce bout de papier au cou du malade, comme ceci :

Abracadabra

Abracadabr

Abracadab

Abracada

Abracad

Abraca

Abrac

Abra

Abr

Ab

A

Et ainsi la fièvre disparaîtrait… Heureusement que le Doliprane est arrivé, car vous vous en doutez la fièvre ne passait pas, et celui qui se tapait la formule à écrire avait un bon gros mal de tête.

La deuxième version sur l’origine d’abracadabra viendrait de l’hébreu « ebrah k’dabri » qui signifie « je crée avec la parole ».

Dans de nombreuses traditions, le verbe est magique. Dans la Bible (Jean 1, 1) : « Au commencement était le Verbe… » Dans les Accords toltèques : « Que votre parole soit impeccable » car elle transforme la réalité. Tous les coachs de vie plus au moins qualifiés aujourd’hui ont quelque chose à vous dire là-dessus.

Quant à la troisième version, elle tendrait vers une origine araméenne : « avra gavra », qui veut dire « je créerai l’homme », des mots prononcés par Dieu au sixième jour de la création.

Avertissement de l’auteur (c’est moi, Éric, mon nom est sur la couverture) : attention à ne jamais confondre « avra gavra » avec « avada kedavra » qui est le sortilège de mort dans Harry Potter, le sortilège impardonnable, celui que Voldemort utilise pour tuer les parents de Harry. Une formule donc à ne jamais utiliser, surtout si vous n’avez pas de nez comme ce fourchelangue de Voldemort.

Une histoire, trois versions, une origine inconnue… Bref, si vous voulez dire que ça vient de vous, vous pouvez. Finalement, ça ne gênera pas l’inventeur puisqu’on ne sait pas qui c’est. D’autres se sont permis ce genre de liberté avant vous. Picasso, par exemple, disait « les bons artistes copient, les artistes géniaux volent ». Tomer Sisley, lui, a fait ce qu’il a pu.

Un homme et une femme en toges discutent dans la rue. L'homme dit : « Donc mettons, votre mari a une petite fièvre agaçante. Eh bien, vous lui donnez le mot "Abracadabra " et alo... ». La femme répond : « Mais Quintus ! Le problème c'est qu'il a Alzheimer, il ne va jamais retenir ce mot !! ».

ANATHÈME

Vous vous demandez sans doute ce que ce mot vient faire dans un dictionnaire jubilatoire de la magie ? En vous donnant la définition du mot, vous allez vite comprendre pourquoi je vous emmène sur ce terrain.

Un anathème est une sentence d’excommunication prononcée par les corps religieux.

Les religions excommunient souvent l’intellectuel, l’artiste, le penseur qui pose les questions gênantes. Autant vous dire qu’à l’époque Élise Lucet et Hugo Clément n’auraient pas fait long feu. Big up à Spinoza, big up à Galilée, big up à Molière, big up à Martin Luther ! Bref, big up à mes gars sûrs.

Il vous manque le mot « excommunication » ? Alors non, ce n’est pas une ancienne conversation téléphonique (oui, je fais aussi de l’humour), c’est une peine ecclésiastique par laquelle quelqu’un est banni d’une religion.

Il vous manque « ecclésiastique » ? Je connais le système d’éducation français, mais faites un effort : c’est l’Église !

Pour faire simple, l’anathème et l’excommunication, c’est se faire virer définitivement et sans ménagement par l’Église de l’accès au paradis. C’est comme se faire virer de Disneyland parce qu’on porte un chapeau d’Astérix sans se faire rembourser son billet, journée pourrie ! Ou pire, c’est comme un licenciement, sauf qu’il n’y a aucune indemnité et même pas le droit de s’inscrire à France Travail.

La magie a été pendant très longtemps vue d’un très mauvais œil par la religion, et toutes religions confondues. Nous, magiciens, sommes considérés comme l’œuvre du diable, du sheitan ou de toute autre catégorie de démons et succubes (j’ai toujours bien aimé le mot succube).

Un homme enchaîné et blessé est recroquevillé par terre dans une cellule. Deux religieux et un garde se tiennent debout devant lui, discutant de son sort. L'un des religieux dit : « Un magicien, vous dites ? Mh, celui-là n’a pas l’air bien dangereux.» L'autre répond :« Non c’est vrai, mais bon, dans le doute, je me disais qu’un petit bûcher, tout de même...»

Il me semble qu’il y a ici une légère contradiction chez tous les croyants, et c’est un euphémisme… Chez les chrétiens, par exemple, critiquer la magie de la part d’un groupe qui adule un homme qui change l’eau en vin, qui multiplie les pains et qui marche sur l’eau… Je trouve cela culotté ! Pour moi, Jésus est juste un collègue qui cartonne depuis plus de deux mille ans dans les plus belles salles du monde (la basilique Saint-Pierre, c’est la classe !). Big up, J.-C. !

La seule différence entre nous, c’est que moi je fais la quête avant et lui après le spectacle. Ce qui fait que je suis plus riche de mon vivant, mais que dans deux mille ans personne ne se souviendra de moi.

Dans certains endroits du monde, la magie de spectacle, la sorcellerie et l’appel aux esprits sont encore indissociables. Allez lire dans l’article « Statut » l’histoire qui est arrivée à mon ami et collègue Kader Bueno.

ANGUINET, BÉNITA

Ce nom ne vous évoque peut-être rien, mais c’est elle qui a ouvert la voie aux femmes magiciennes au XIXe siècle.

Vous noterez qu’une femme qu’on appelle Benita fait de plus belles choses qu’un homme qu’on appelle Benito*1, mais c’est une autre histoire.

Bénita Anguinet voit le jour à Bordeaux en 1819, son père est illusionniste et elle l’accompagne toute son enfance dans ses spectacles. À l’âge de sept ans, elle partage la scène avec lui. Oui, au XIXe siècle, le travail des enfants était plus que toléré.

Une fois adulte, Bénita se lance seule dans une carrière d’illusionniste, et après des années de spectacle et de tournée elle obtient sa propre salle de spectacle au pré Catalan, dans le bois de Boulogne, où elle affiche complet. Elle continue les spectacles et les tournées jusqu’à sa mort en 1887. C’est grâce à elle que les femmes magiciennes ont pu suivre la voie de la scène sans être reléguées au rôle d’assistante. Aujourd’hui encore, elle inspire de nombreuses magiciennes.

Merci Bénita.

Si son histoire vous intéresse, je vous conseille la fabuleuse émission Une histoire particulière sur France Culture, pour tout connaître de la destinée de « Bénita Anguinet (1819-1887), la reine de l’illusion » en deux épisodes.

Benita Anguinet en robe victorienne, exaspérée, se tenant dans un salon avec un corset serré, face à un portrait d'Eric Antoine. La femme pense : « Z'ont de la chance que je sois trop comprimée pour dire ce que je pense de ce corset! »

*1. Benito Mussolini, bande d’incultes ! Quand on ne connaît pas l’histoire, on risque fort de la répéter, je vous laisse méditer là-dessus…

ASSISTANTE

Les assistantes sont des femmes extraordinaires qui malheureusement souffrent d’un traitement ordinaire.

En effet, la plupart des magiciens ont eu une ou plusieurs assistantes. Car oui, quand on est magicien, on ne peut pas faire des grands gestes magiques devant un public ébahi et porter un tabouret, c’est physiquement impossible, enfin c’est masculinement impossible.

Donc, c’est l’assistante qui porte une grande partie de la charge mentale du magicien ! Elle ferme les boîtes et pousse les structures, tire les rideaux, se fait attacher pour qu’on la coupe en deux, et avec le sourire !

Soyons clairs, je trouve ça anormal. D’ailleurs, je me suis élevé contre cette misogynie en créant un mouvement « assistante mais pas soumise ». Dans mon spectacle intitulé « Magic Delirium » j’ai créé un tour qui montre que c’est le magicien qui récolte les lauriers, alors que c’est bien l’assistante du magicien qui se tape tout le boulot. La vie est injuste sur ce point et je ne prétends pas avoir réglé le problème de la misogynie, mais je profite de ce dictionnaire pour dire un grand merci aux assistantes du monde entier pour le travail qu’elles effectuent aux côtés de leurs magiciens (ces foutus masculinistes), qui sont très souvent leurs maris, voire leurs ex-maris… Il reste du chemin à faire ! En tous cas, merci les meufs !

Dans un univers parallèle, j’aimerais que les rôles s’inversent le temps d’un spectacle pour voir si, avec une tenue ultra-moulante, des faux cils et des talons de douze centimètres, ils arriveraient encore à garder le sourire lorsqu’on aurait fermé le douzième cadenas entourant la chaîne qui leur scie tendrement le corps. Ça me donne d’ailleurs l’idée d’un tour, ou plutôt d’une soirée.

Note à moi-même : Ne pas évoquer mes fantasmes dans les livres que j’écris.

Un magicien est assis derrière un bureau, pensif. Un lapin est présent à côté du bureau. Devant le bureau, une femme est coupée en trois : sa tête repose sur le sol, son torse est détaché, à côté de ses jambes. L'homme lui demande : «... Et donc, selon vous, quelles sont les qualités qui feraient de vous une bonne assistante-magicienne ? », tandis que la tête de la femme répond : « Eh bien je sens que j'ai ça en moi, que c'est mon truc si j'ose dire. »

Comparaison entre l'assistante et le magicien. Elle est enchaînée de la tête aux pieds, avec des annotations humoristiques décrivant les difficultés qu'elle endure : un sourire forcé, un corset qui empêche de respirer et des chaussures inconfortables, une colombe qui lui chie dessus, etc. À côté, le magicien est paniqué et crie sa frustration parce qu'il s'est coupé avec une carte.

B

BIAIS COGNITIFS

Oh ! le joli sujet ! Oh ! comme j’aime les biais cognitifs ! C’est en grande partie grâce à eux que le métier d’illusionniste est possible.

En plus d’un système sensoriel limité, l’être humain est rempli de biais qui déforment sa perception de la réalité. Nous vivons perpétuellement dans une illusion subjective qui rend quasiment caduque toutes nos certitudes !

WAAAAAAAAAAAAAH ! ça fait flipper…

Ces derniers sont très utiles à l’escroc que je suis. Rappelez-vous néanmoins que je suis un escroc honnête, car lorsque vous venez assister à l’un de mes spectacles, c’est justement dans l’attente d’être illusionné.

J’espère vous offrir plus que cela, mais c’est bien un des cadeaux du magicien.

Je vais sortir un peu du domaine de la magie et vous parler de mes biais cognitifs préférés. Je les retrouve tous les jours en action, chez un voisin, un ami, un journaliste ou un politique. Les connaître me permet d’éviter quelques illusions, de prendre de la distance et de ne pas entrer dans de vaines querelles.

Première notion, le cerveau est un muscle flemmard, s’il y a un chemin plus simple et plus confortable, qui lui coûte moins d’énergie, il le prendra… Méfiez-vous de vos certitudes, méfiez-vous de votre cerveau.

Voici quelques manières de ne pas vous faire avoir avec ces biais cognitifs très utiles dans l’art magique.

Le biais du signal fort et du signal faible : pour cacher quelque chose, les magiciens savent qu’un grand mouvement en cache un petit, qu’un mouvement rapide en cache un plus lent, qu’une multitude de mouvements en cache un perdu dans la masse.

Pour dissimuler quelque chose, il faut parfois le mettre en plein milieu, à la vue de tous. C’est très contre-intuitif, mais voici un exemple pour faire disparaître une pièce de monnaie : faites semblant de la déposer dans votre main droite, puis levez rapidement le bras vers le haut en créant un signal fort, pas besoin d’en faire trop. Et pendant ce temps, vous pouvez doucement déposer votre pièce en poche de la main gauche par un mouvement court, lent et précis. Personne ne le remarquera !

Si vous avez une chose gênante à faire oublier, envoyez dix autres informations à votre public, et hop ! votre mise en accusation #MeToo, votre détournement de biens publics passeront quasiment inaperçu.

Aucun rapport avec une ou des personnes existantes ou ayant existé.

Parlons maintenant des biais de contraintes imposées. Le magicien vous donne l’illusion de la liberté dans votre choix, alors qu’en réalité il vous l’impose. Par exemple, choisir une carte au hasard : ce n’est pas la même chose d’avoir le paquet en main et d’en sortir vous-même une carte que de laisser le magicien effeuiller le jeu et vous demander de dire stop…

Et de plus, dans le premier cas, le résultat sera bien différent selon que le magicien vous a donné un paquet ou que vous utilisez le vôtre…

Dans une démocratie, vous êtes libre de choisir le président… Vraiment ?

Si vous n’avez le choix qu’entre dix candidats qui ont été choisis par des partis et/ou des multimilliardaires, est-ce vraiment un choix ? Si à la fin le choix doit se porter sur l’un des deux finalistes, est-ce vraiment la liberté ? L’art magique utilise beaucoup les mathématiques, les mathématiciens ont prouvé qu’un vote en deux tours est le vote quasiment le moins démocratique qui soit… C’est chouette, non ?

Autre biais important : les biais d’environnement.

Regardez la même photo en écoutant une musique joyeuse ou mélancolique, et vos pensées ne seront pas les mêmes. C’est valable aussi pour la lumière, les odeurs, l’architecture, etc. Lors d’un spectacle, si je fais voler une table sur laquelle il y a une boîte et que je raconte qu’il y a les cendres d’un ami dedans, avec en fond sonore Hallelujah interprété par Jeff Buckley, ce ne serait pas la même ambiance qu’avec une boîte remplie de sable de plage et une chanson de Francky Vincent.

On trouve également les biais de confirmation, qui sont moins en rapport avec l’art magique mais tout aussi intéressant. Lorsque vous êtes convaincu de quelque chose, le monde entier tend à vous prouver que vous avez raison (un des pires biais existant).

Vous êtes fâché contre quelqu’un, tous vos amis qui se sont tus jusqu’à maintenant vous disent que cette personne est un con.

Les algorithmes de tous les réseaux sociaux fonctionnent ainsi. Je vous conseille l’excellent documentaire réalisé par des experts, anciens concepteurs de chez Google et Facebook, Derrière nos écrans de fumée.

Vous pensez par exemple que la terre est plate, vous regardez un contenu sur ce sujet plus longtemps que les autres et vous allez recevoir de plus en plus de contenus qui vous prouvent que vous avez raison. Le réseau social, ayant pour but de vous faire rester le plus longtemps possible en ligne, va toujours vous proposer le contenu qui vous laisse dans votre zone de confort. Donc plus vous croyez en quelque chose, plus le monde entier tend à vous prouver que vous avez raison.

D’autres études montrent que regarder des informations qui vont à l’encontre de notre pensée crée un inconfort qui nous fait changer de chaîne.

Notre cerveau nous enferme dans nos certitudes.

Et quelle transition parfaite ! Nous allons parler, justement du biais du confort. Pour éviter le malaise, le cerveau préfère éviter la réalité. À l’opposé de Néo dans Matrix, nous préférons tous vivre dans un rêve confortable que dans une réalité plus dure.

L’un de ces biais de confort qui me touche le plus est notre rapport au monde animal. L’humain est un omnivore opportuniste, on mange ce qui nous tombe sous la main pour satisfaire nos besoins.

Nous avons depuis un siècle développé l’élevage industriel intensif. Cette industrie rapporte des milliards ! Enfin, sauf aux agriculteurs qui souffrent beaucoup !

Beaucoup d’entre nous disent aimer les animaux, mais nous acceptons et développons un système qui les esclavagise et les torture. Leurs vies valent moins pour nous qu’un blouson, une paire de chaussures ou un morceau de viande dans notre assiette.

Quand on y réfléchit, y a-t-il vraiment des morts respectueuses ?

Tuer et respecter ne sont-ils pas antagoniques et irréconciliables ?

Je ne crois pas qu’on puisse tuer un animal au dixième de sa durée de vie après l’avoir exploité et prétendre que c’est respectueux ou qu’on aime cet animal…

Oui, cet exemple fait mal. Vous êtes en ce moment victime d’une dissonance cognitive. Votre cerveau n’a qu’une envie, trouver toutes les raisons et les arguments contraires à cette réalité. Le premier argument étant : « Éric est un con. »

Je suis végétalien depuis des années et je me porte comme un charme, sans carences : comme je suis de plus en plus en forme malgré une vie très intense et le temps qui passe, mon existence et mon état créent une dissonance cognitive.

Les mangeurs de viande acharnés constatent en me rencontrant qu’il est tout à fait possible d’être heureux, bien portant et de diminuer l’empreinte carbone de son assiette par quarante sans manger d’animaux.

Eh oui, en lisant ce texte vous avez pris la pilule rouge de Matrix et la structure de la matrice commence à vous apparaître. La bonne nouvelle, c’est que Morpheus va devenir votre meilleur pote, et Trinity votre chérie ! La mauvaise nouvelle, c’est qu’ils sont tous habillés en cuir.

Il y a des dizaines d’autres biais cognitifs, ce sera peut-être pour un nouvel ouvrage à venir, un podcast ou une chaîne YouTube.

J’y travaille.

BLUFF

Qu’est-ce que le bluff ? C’est faire croire que ce que nous faisons ou disons est la réalité. Nous sommes tous des bluffeurs et nous avons tous déjà bluffé. Le meilleur bluff étant celui du soir de Noël, quand on vous offre un cadeau et qu’on vous demande dans la foulée s’il vous plaît : la réponse est généralement aussi trompeuse qu’un « oh oui ! j’adore ! En plus je n’avais pas de théière en forme de teckel, c’est original ! ». Vous aurez remarqué que la frontière entre bluff et mensonge est bien floue, j’ai ma conscience pour moi !

Le bluff est utilisé pour faire plaisir, évidemment. Et dans le domaine de la magie, c’est exactement pareil, le bluff fait plaisir.

Et pourquoi fait-il autant plaisir ? Parce que nous aimons croire. Nous nous considérons comme des êtres logiques, rationnels. Détrompez-vous, chers lecteurs ! Nous sommes, avant tout, des êtres émotionnels.

Démonstration : le cerveau a horreur du vide, il déteste ne pas savoir. Alors, il cherche toujours une explication, même s’il doit l’inventer ! Et c’est là que le bluff entre en scène. Lorsque je fais un tour et que votre cerveau n’en comprend pas le fonctionnement, il ne veut surtout pas faire face au doute qui l’angoisse plus que tout et préfère embrasser goulûment l’explication magique. De mon côté, ça m’arrange. J’observe le bluff que vous vous faites à vous-mêmes et je vous fournis encore plus de matériel dans ce sens (voir l’article « Biais cognitifs »).

Conclusion : je vous ai bluffé, et en utilisant votre propre faiblesse cérébrale en plus ! « AHAHAHAHAHAHHAHAHAHAHAHHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAH ! » Oui, j’ai le rire démoniaque très généreux.

Maintenant que je suis auteur de livres à succès (sauf si vous n’avez pas payé cet ouvrage), je peux citer les grands auteurs. Marivaux disait : « Jouer, c’est faire semblant de faire semblant. » Le magicien est un comédien qui joue au magicien. Il simule un acte extraordinaire qui est, en réalité, tout à fait explicable. L’acte devient extraordinaire aux yeux du spectateur car le magicien additionne les savoir-faire. Il cumule techniques de mentalisme, technologie et dextérité.

Un bon magicien doit être bon acteur (je laisse d’ailleurs mon CV et quelques photos à la page suivante si le cinéma veut me confier un rôle…). C’est quelqu’un qui fait croire qu’il a des pouvoirs magiques. Et à force de convaincre les autres, il finit parfois par se convaincre lui-même. C’est d’ailleurs pour cette raison que tous les magiciens ont dans leur poche une note qui leur rappelle qu’ils ne peuvent pas voler. Est-ce que je bluffe ? Je ne le dirais jamais, même sous la torture.

Pour être franc, le véritable magicien, ce n’est pas celui qui exécute le tour : c’est le spectateur. En effet, c’est ce dernier qui, grâce à son imaginaire, se bluffe lui-même. Donc vous êtes les vrais illusionnistes dans cette histoire et, moi, je suis l’escroc qui touche le pognon…

Note à vous-même : Allez voir mon book de comédien, surtout si vous êtes producteur.

La scène montre la 'palette d'émotions' d'Eric Antoine dans quatre situations différentes. D'abord pensif dans Star Wars 17 en négociant le prix d'un cristal de siamer ; puis étonné dans le rôle de Chuck Gonzales dans Fast and Furious au volant d'une voiture. On peut aussi le voir suspicieux dans Robin des bois ; et enfin ambidextre dans Joker, riant hystériquement en tenant des objets à l'aide de ses trois mains.

BOUTIQUE DE MAGIE

Alors oui, ça existe !

Vous n’y trouverez pas de vieux grimoires, ni de vieux sorciers à l’haleine fétide qui pourraient vous transformer en crapaud, pas de philtres d’amour non plus…

En revanche, vous trouverez des centaines de tours à acheter à l’unité, du petit tour de cartes jusqu’à la grande illusion (voir l’article « Genre »). Des ouvrages sur toutes les spécialisations de l’art magique. Des vidéos aussi. Quand j’ai commencé, c’était en VHS (je ne suis plus si jeune), puis j’ai connu l’âge d’or du DVD (je suis un mec toujours à l’affût des nouveautés), aujourd’hui vous achetez un QR Code et un code (je maîtrise aussi, geek un jour, geek toujours !).

Ce sont de véritables cavernes d’Ali Baba, très bien tenues, où vous rencontrerez des magiciens professionnels avec qui discuter de vos achats. Mais il faudra montrer patte blanche. En effet, en quelques questions, sans même que vous le sachiez, le magicien vendeur estimera votre niveau de connaissance magique et vous proposera des secrets de votre niveau.

La plus ancienne boutique de magie au monde est française, elle se trouve dans le Quartier latin et se nomme Mayette Magie Moderne (vous noterez qu’une boutique avec le mot « moderne » dans l’enseigne ne l’est généralement pas, on pense à vous, Pizza 2000 et Vidéo Futur !).

C’est le premier magasin spécialisé dans lequel je suis entré. J’ai toujours adoré marcher et j’aime relever le défi de ne jamais reprendre le même chemin. Quel déglingo je fais, Éric, vas-y mollo sur la vida loca !

À mes treize ans, je suis tombé sur cette boutique par hasard, par magie ou par synchronicité. J’y ai acheté le tour des trois cordes, puis des balles mousse et enfin un livre sur les gobelets. Si cette balade ne m’avait pas fait passer devant cette enseigne, je n’écrirais sans doute pas ces lignes aujourd’hui. Mayette Magie Moderne appartient à une dynastie de magiciens (en vérité ils sont deux, Dominique et Alexandra Duvivier, on pourrait dire alors une « deuxnastie »).

J’ai aussi passé beaucoup de temps plus jeune dans la boutique Paris Magic, tenue par un magicien du nom de Guy Lore et aujourd’hui disparue (la boutique et non Guy Lore, même si je ne sais pas où il se trouve actuellement).

En plus de Mayette Magie Moderne, je vous conseille vivement Magic Dream, qui vous accueille dans le 15e arrondissement de Paris, où vous trouverez tout pour rêver et faire rêver.

Note aux lecteurs : Si vous y allez de ma part, vous n’aurez aucune réduction.

C

CARTES

Le jeu de cartes est l’accessoire indispensable du magicien. Un peu comme le ballon pour le footballeur, la raquette pour le tennisman, la casserole pour le cuisinier et les casseroles pour les hommes politiques.

Combien de cartes comportent un jeu ? Pourquoi y a-t-il quatre couleurs ? Pourquoi y a-t-il quatre figures ? Pourquoi les personnes âgées font-elles leurs courses aux heures de pointe ? Je vais répondre à toutes ces questions.

Concernant les personnes âgées : parce que !

Rassurez-vous, ma réponse pour les trois autres questions sera plus détaillée.

Un jeu compte cinquante-deux cartes pour les cinquante-deux semaines de l’année, il y a quatre couleurs pour les quatre saisons, treize cartes par signe pour les treize mois lunaires, et si on additionne les valeurs de toutes les cartes, ça donne trois cent soixante-quatre, le nombre de jours dans une année bissextile.

Finalement un jeu de cartes, c’est comme un calendrier magique, et si on transposait au calendrier grégorien, je serais né le valet de cœur. Beaucoup moins pratique qu’une date du calendrier universel pour me souhaiter mon anniversaire, vous vous en doutez.

Tous les magiciens du monde entier ont commencé par la manipulation des cartes pour apprendre la dextérité. C’est d’ailleurs encore et toujours la discipline reine dans les tours de close-up (voir l’article « Genre »).

La cartomagie est la magie des cartes, c’est la première discipline magique que tous les artistes qui pratiquent cet art apprennent. Elle demande beaucoup de dextérité. Elle permet de délier les doigts et de pratiquer tous les effets magiques : les apparitions, les disparitions, les transpositions, les changements de forme et les changements de taille.

L’apprentissage de cette discipline est semblable à l’apprentissage de la lecture au CP à l’école, sauf qu’aucun prof ne nous parle à deux centimètres du visage avec une haleine de céleri rémoulade de la cantine. Big up à Mme Goubert, ma maîtresse de CP. En outre, c’est grâce à cette pratique que l’on détermine les magiciens les plus remarquables au championnat du monde de magie (voir l’article « FISM »).

Je pourrais vous dévoiler quelques secrets de tours de cartomagie, mais si je vous en dis trop je serai obligé de vous éliminer, et pour ça il faudrait que je vous retrouve tous, un par un, que je suive un itinéraire productif pour ne pas perdre de temps sur le trajet, et très honnêtement, ça serait beaucoup trop long. Donc restons-en là, et tout le monde sera content et en vie.

Mes deux tours de cartes préférés : faire un tour avec une seule main, en hommage à Jamel Debbouze, et aussi faire apparaître les cartes dans ma bouche, pour entendre les cris de surprise et de dégoût quand je vous en tends une pleine de bave. On partage l’intimité de mon ADN quelques instants, ceux qui récupèrent la carte pourront me cloner dans quelques générations, et c’est sans doute ainsi que nous repeuplerons la planète après la prise de pouvoir de l’intelligence artificielle.

Note à moi-même : Toutes mes prédictions ne se réalisent pas forcément.

CHARLATAN

Dans des temps plus anciens, les magiciens ont parfois souffert de la réputation de charlatans, d’arnaqueurs, d’escrocs. J’aime dire que je suis un escroc honnête, car vous savez que je vais vous arnaquer mais vous venez en toute conscience et vous payez pour prendre du plaisir à vous faire avoir. Merci !

Un tableau très célèbre illustre parfaitement la notion de charlatanisme : L’Escamoteur de Jérôme Bosch, une huile sur bois réalisée entre 1475 et 1505. Il est conservé dans un coffre-fort au musée municipal de Saint-Germain-en-Laye.

Quand on regarde le tableau pour la toute première fois, on se dit tout de suite : « Mon dieu ! que les gens étaient laids à l’époque, ils n’auraient eu aucun match sur Tinder », mais là n’est pas la question.

Faisons une analyse rapide du tableau. À droite, le magicien, le bonimenteur, le charlatan, celui qui arnaque. Pourquoi ? me direz-vous. Il suffit de regarder son public, pendant qu’il fait son tour, l’homme penché à gauche se fait discrètement voler sa bourse et ça fait rire l’enfant.

Un homme tente de dire à sa femme qu’un vol est en train d’être commis, mais elle ne l’écoute plus depuis des années, trop occupée à penser à tout ce qu’il ne fait pas à la maison. Car, oui, la charge mentale des femmes existait déjà au XVe siècle !

Reproduction de L'Escamoteur de Jérôme Bosch, datant du 15ème siècle, dessinée imparfaitement par Monsieur le Chien. On convie le lecteur à trouver l'erreur historique laissée par l'illustrateur par rapport à l'originale, qui est Godzilla représenté rugissant, entouré d'immeubles, au fond de la peinture.

Là où l’histoire devient encore plus grandiose, c’est que ce tableau attribué à Jérôme Bosch, comme je vous l’expliquais, pourrait en fait avoir été réalisé par Gielis Panhedel, un peintre qui travaillait dans l’atelier de Bosch ! Or on ne saura jamais la vérité. Donc peut-être regardons-nous l’image d’un charlatan et sommes-nous à notre tour charlatanés (oui, j’ai inventé ce verbe, mais l’occasion était trop belle)…

CODE DE LA MAGIE

Il existe un code de la magie. Un code secret entre magiciens que l’on transmet de génération de magiciens en génération de magiciens. Nous nous retrouvons à la lune pleine dans une clairière tenue secrète, vêtus de longues capes noires pour prêter serment, et tous les cinq ans, les magiciens du monde entier se donnent rendez-vous dans la ville souterraine de Derinkuyu, en Turquie, afin d’élire notre chef suprême et de lui vouer un culte sans limite… Bien sûr que tout ceci est faux, mais comprenez-moi, je dois aussi séduire les complotistes, ils sont de plus en plus nombreux, je ne veux me priver d’aucun public, et évidemment que la terre est plate.

Note à moi-même : Je ratisse peut-être trop large.

En vérité, il existe un code implicite entre les magiciens : ne pas révéler les tours et garder le secret, pour la bonne et simple raison que si un tour est révélé, le magicien doit en trouver un autre et c’est du boulot !

D’ailleurs, un magicien masqué américain, Val Valentino, s’était amusé à révéler des tours dans une série d’émissions télévisées aux États-Unis : Breaking the Magician’s Code: Magic’s Biggest Secrets Finally Revealed, diffusée pour la première fois en 1998.

À chaque épisode, le magicien masqué expliquait au grand public les secrets des tours de magie. Le monde magique s’est senti trahi, le grand public a crié au génie, et les magiciens ont dû redoubler de créativité pour créer de nouveaux tours qui n’avaient pas été expliqués. Un mal pour un bien.

Magiciens masqués assistant au Haut Conseil Secret de la Magie dans une cave éclairée de torches, accusant Val Valentino d'avoir trahi le « code de la magie » et appelant à sa punition. Un des magiciens dit : «Il doit être effacé ! » tandis qu'un autre corrige : « Nous ne sommes pas des gommes mais des baguettes magiques. On dit 'disparaître'.»

COMIQUE

La magie comique est de nos jours très répandue, mais quand j’ai commencé la magie, ce n’était pas le cas en France. Je peux dire que j’ai un peu ouvert la voie aux autres. Je reste modeste en disant « un peu », mais si j’avais un ego surdimensionné, je dirais que j’ai ouvert la voie. Mais je ne le dirais pas. Enfin je l’ai un peu dit quand même, sans vraiment le dire. Enfin… je le dis un peu quand même.

Le magicien comique est un magicien qui fait rire en ratant des tours.

J’ai inventé un terme : l’humorillusionniste, c’est-à-dire faire des vannes drôles et des tours réussis.

Et si jamais je ne réussis pas mes tours, je redeviens magicien-comique.

Je peux même faire des vannes pourries, car je suis magicien et ne suis pas censé être drôle. C’est le combo gagnant pour moi, puisque je peux être médiocre des deux côtés !

Mais pour être honnête, beaucoup d’autres avant moi avaient ouvert la voie : Garcimore en France, Penn and Teller, The Amazing Jonathan, David Williamson… pour ne citer qu’eux.

Quoi qu’il en soit, à l’époque où je me suis lancé, les magiciens me disaient : « Ne fais pas d’humour, ça tue le prestige de la magie. » Et les humoristes me disaient : « Ne fais pas de magie, c’est ringard. » Comment s’en sortir alors ? Eh bien, en faisant ce qu’on aime. J’aime la magie et l’humour, alors je pratique les deux.

Suivez vos rêves aussi : si vous aimez les pains au chocolat et la mode, fabriquez des robes en pâte feuilletée si ça vous rend heureux ! (Pas sûr que vous ayez beaucoup de clients.)

Note à moi-même : Ne jamais me reconvertir en conseiller France Travail.

CONTE

Quand je pense magie, je pense toujours transformation. J’aime l’idée que les gens entrent dans la salle de spectacle et qu’ils en ressortent un peu transformés, inspirés. La transformation est pour moi le signe d’une rencontre magique. Cette rencontre peut prendre des formes multiples : entre deux personnes, deux groupes, une personne et un groupe, etc. Celle qui m’intéresse ici est celle entre un humain et une œuvre artistique, quel que soit le genre.

Combien de fois une musique a-t-elle transformé votre humeur ? Un livre, votre manière de penser ?

Je trouve que les contes philosophiques sont de puissantes formules magiques. Ils me passionnent. J’en connais au moins une bonne centaine.

On dit souvent que l’expérience ne se transmet pas, je trouve que le conte est ce qui s’en rapproche le plus. Une bonne petite histoire vous suivra pour toujours et vous fera voir le monde autrement.

Je ne résiste pas à partager avec vous une formule magique…

Il était une fois un vieux fermier chinois qui avait pour seule richesse un cheval qui l’aidait au dur labeur des champs et pour seule famille un petit-fils qu’il adorait. Un jour le cheval prit la fuite.

Comme dans tous les petits villages, lorsque quelqu’un pète à l’ouest, on en parle dans les secondes qui suivaient à l’est.

Donc tous les villageois venaient visiter notre vieux fermier pour lui dire :

— Mon pauvre vieux, tu n’avais qu’une seule richesse, ton cheval, et le voilà parti !

Lui de répondre :

— C’est peut-être un mal, c’est peut-être un bien…

Étrange réponse, pensèrent les villageois. Puis ils retournèrent écouter les pets des autres voisins…

Un autre jour le cheval revint, il n’était pas seul, une jument l’accompagnait et elle était pleine. Un heureux événement à venir.

Les villageois défilèrent chez notre vieux fermier :

— Quelle chance tu as ! Tu n’avais qu’un cheval et bientôt tu en auras trois !

Lui de répondre :

— C’est peut-être un bien… C’est peut-être un mal…

Les villageois se dirent que leur voisin était un sacré original.

Encore un autre jour, alors que le petit-fils de notre philosophe fermier tentait de monter le poulain pour le dresser, il tomba et se cassa une jambe.

Et revoilà nos villageois :

— Mon pauvre vieux, tu n’avais qu’une seule personne pour t’aider et le voilà incapable !

Lui de répondre :

— C’est peut-être un mal… C’est peut-être un bien…

Les villageois en étaient sûrs, le vieux était un fou !

Puis, la guerre éclata dans la province de Chine où tout ce joli monde habitait.

Tous les jeunes du village furent enrôlés de force et partirent à la guerre.

Tous, sauf le petit-fils de notre ami qui ne pouvait marcher…

Et revoilà nos villageois :

— Quelle chance tu as ! Tous nos chers enfants sont partis à la guerre à l’exception de ton petit-fils !

Lui de répondre, comme tout le monde s’en doutait :

— C’est peut-être un bien… C’est peut-être un mal…

Il est dit que l’histoire ne s’arrête jamais. Alors est-ce un bien, est-ce un mal ? C’est la question que j’ai arrêté de me poser. Finalement on ne sait pas, donc plutôt que de juger chaque moment, vivons !

Si vous aimez ce genre d’histoires, je vous conseille l’excellent ouvrage de George Bucay, un psychiatre brillant qui utilise le conte comme outil de guérison. Son ouvrage phare et best-seller mondial s’intitule Laisse-moi te raconter… les chemins de la vie.

COPPERFIELD, DAVID

David Copperfield est un prestidigitateur américain né en 1956. Il est considéré comme l’un des plus grands magiciens de tous les temps, même si au sens propre du terme ce titre me revient, puisque Copperfield ne fait qu’un petit mètre quatre-vingt-deux.

Alors pourquoi a-t-il obtenu ce titre ? En vrac, voici quelques-uns de ses tours les plus iconiques :

- faire disparaître la statue de la Liberté ;

- traverser la Grande Muraille de Chine ;

- descendre des chutes du Niagara dans un baril ;

- faire apparaître un avion, un train ;

- être en couple avec Claudia Schiffer.

C’est le recordman du monde de vente de billets, plus que les Beatles, Madonna et Mickael Jackson réunis, c’est vous dire s’il en a vendu un paquet ! Il est d’ailleurs devenu une des plus grandes fortunes artistiques américaines. Mais vous savez, ça ne me fait pas très envie, je préfère vivre plus simplement…

Si quelqu’un a cru à ce que je viens d’écrire, vous ne méritez pas d’avoir le droit de vote.

Bon, oui, je suis d’accord avec vous, il se la pète. Moi aussi, j’aurais très bien pu faire disparaître la statue de la Liberté si j’avais voulu, mais je respecte trop les statues et la liberté pour ça.

Note à moi-même : Être plus discret dans mes mensonges à l’avenir.

J’ai eu la chance de voir David Copperfield sur scène à Las Vegas. Nous devions donner notre adresse mail et en retour nous recevions une pièce jointe à n’ouvrir qu’à la fin du spectacle. Une fois le spectacle terminé, nous ouvrions la pièce jointe et tout ce qui s’était passé dans le spectacle était écrit là sous nos yeux. C’était une prédiction numérique et je venais de vivre mon premier tour digital. À la suite de cette expérience, j’ai moi-même mis au point un tour avec une prédiction en photo sur Instagram, et à ma connaissance je suis le premier à avoir fait un tour sur les réseaux sociaux.

Eh oui, moi aussi je me la pète !

COSTUME DU MAGICIEN

Dans l’inconscient collectif, le magicien a un look de gros ringard : costume trois-pièces satiné, cape qui virevolte, chapeau haut de forme, gants blancs et chemises à jabot. Un outfit à faire vomir Cristina Cordula ! C’est une image qui nous colle à la peau (le costume, pas le vomi), on peut dire merci à Robert-Houdin qui est le premier à avoir adopté ce look de dandy hyperchic pour l’époque, mais on parle du XIXe siècle ! Ce qui était à la mode au XIXe siècle ne l’est plus de nos jours, la preuve avec la variole ou le choléra.

La mode évolue même chez les magiciens, bien que plus lentement que chez les autres, je vous l’accorde. Malgré tout, nous fournissons des efforts de style, merci de les apprécier.

Sachez toutefois que certaines pièces du costume du magicien ont leur importance.

Par exemple, la chemise à jabot permettait de cacher des accessoires dans les froufrous.

Les longues vestes permettaient de cacher aussi beaucoup de choses dans les poches, tout comme les chapeaux hauts-de-forme, bref vous l’aurez compris, le costume du magicien était un véritable fourre-tout ! Autant vous dire que quand on déposait son costard au pressing, il fallait bien penser à vider toutes les poches.

Avec le temps le costume a changé, pour les magiciens de scène, on porte toujours une veste et on aime relever nos manches afin de vous montrer qu’on n’y cache rien… bande de naïfs !

Pour ceux qui pratiquent la street magie, on est sur un look encore plus décontracté, un T-shirt, un jean, et c’est parti.

Plus les années passent et moins les magiciens portent de vêtements. Vous vous dites qu’on ne peut pas faire moins qu’un jean et un T-shirt ? Eh bien si, on peut même faire beaucoup moins. Beaucoup, beaucoup moins.

Laissez-moi vous présenter Ursula Martinez, une magicienne qui a un numéro très spécial qui finit en nu intégral, après strip-tease. La ressemblance avec la chanson d’Aznavour s’arrête là parce que, de mémoire, je ne crois pas qu’Aznavour sortait un foulard de son intimité. Ursula, si.

Personnellement je préfère sortir mes foulards de la poche avant de ma veste, mais chacun est libre de ranger ses affaires où il le souhaite.

Note à moi-même : Qu’est-ce que j’ai encore fait de mes clés ?

Magicien portant une veste à quatre bras. Le costume des magiciens : ces derniers ont une préférence pour les vestes amples qui permettent de dissimuler les 4 bras supplémentaires dont ils sont souvent pourvus, et sans lesquels leurs tours seraient irréalisables.

D

DÉSILLUSION

Dans le monde des Moldus, la désillusion est un terme plutôt négatif. C’est le sentiment d’une personne qui découvre une réalité non conforme à ce qu’elle attendait ou avait imaginé. On sent une pointe de déception dans ce mot. Cependant, dans le monde de la magie, la désillusion est nécessaire, elle est même jouissive. Nous jouons avec la réalité du spectateur pour l’amener vers la réalité du magicien. Dans la réalité du spectateur, une personne ne peut pas se faire couper en trois morceaux (sauf si le spectateur est un psychopathe tueur en série, mais ce profil est rare dans le public) ; dans la réalité du magicien, couper une personne en trois morceaux, c’est possible. Les magiciens désillusionnent les spectateurs de leur propre réalité.

L’homme par essence est victime de ses illusions, il ne cesse de se leurrer lui-même. Ses sens sont imparfaits et son cerveau est rempli de biais cognitifs (voir l’article « Biais cognitifs »).

Pour mieux comprendre cette notion, nous allons l’appliquer à une situation de la vie quotidienne.

Il est 5 heures du matin, vous êtes en soirée, vous tombez sous le charme d’une personne magnifique en tout point, autant intellectuellement que physiquement. Le lendemain, vous vous réveillez à ses côtés et vous êtes plus proche de Nadine Morano que de Margot Robbie…

C’est grâce à toutes ces imperfections du cerveau que le magicien, lui, fait du pognon. Merci les imperfections.

J’aime la désillusion au sens magique du terme. D’ailleurs, j’avais envisagé d’appeler mon premier spectacle « Le Désillusionniste », car je voulais offrir la perte d’illusion comme un cadeau. Mais vous savez ce que c’est, parfois on a une idée de cadeau et finalement on part sur complètement autre chose.

DEXTÉRITÉ

La dextérité est une compétence essentielle des magiciens. Ils doivent être les plus souples et les plus rapides possible dans la manipulation des objets et des cartes. Pour obtenir un niveau de dextérité impeccable, il faut trois choses : de l’entraînement, de l’entraînement et de l’entraînement.

Je ne compte pas les heures que j’ai passées dans ma chambre, seul, à manipuler des trucs… Je parle des cartes, évidemment. Des heures et des heures durant, jusqu’à atteindre la perfection.

La dextérité du magicien pourrait même être comparée à la virtuosité du pianiste, les magiciens passent leur vie entière et tout leur temps libre à travailler cette dextérité.

Le ressort comique de certains tours qui consiste à jouer sur la maladresse ne peut survenir, paradoxalement, que lorsque la dextérité est parfaitement maîtrisée. Il est d’ailleurs plus difficile de faire croire qu’on ne sait pas faire, alors qu’on maîtrise, que de faire croire qu’on sait faire, alors qu’on ne maîtrise pas.

Et c’est valable pour tout d’ailleurs.

Ne vous y trompez pas, les artistes les plus connus du grand public ne sont pas ceux qui ont la meilleure dextérité, mais c’est un facteur important parmi une multitudes d’autres.

Pour plus d’info, rendez-vous au mot « Prestidigitation ». Je vous donne un rendez-vous, c’est sérieux, vous me reconnaîtrez facilement, je porterai une fleur à la boutonnière.

DISPARITION (ET APPARITION)

La disparition ne va pas sans l’apparition, car en toute logique, pour que quelque chose disparaisse il faut bien qu’elle apparaisse avant. Voici un exemple que tout le monde va comprendre tout de suite : votre libido a disparu, elle était là avant. Ça n’a rien de magique, je vous l’accorde, mais au moins vous avez compris l’idée, pour les autres, patience, ça viendra.

La disparition est le premier effet magique de l’Histoire. On fait disparaître des objets, des pièces, des cartes et des gens.

D’ailleurs, en parlant de faire disparaître des gens, il m’arrive assez souvent que des messieurs me demandent si je peux faire disparaître leur femme. J’aimerais pouvoir dire oui, mais ce que j’aimerais encore plus, c’est pouvoir les faire disparaître pour les faire réapparaître au bras d’une personne plus bienveillante. C’est exactement ce que je vous disais au début de cet article, la disparition ne marche pas sans l’apparition.

La disparition est un des effets magiques les plus impressionnants, et une règle de la magie voudrait que l’on ne termine jamais un numéro ou un spectacle sur une disparition.

Une disparition totale et définitive est synonyme de mort, un sujet qui n’est pas forcément le plus joyeux pour finir un spectacle. L’apparition est finalement une renaissance, une résurrection, et le public aime les histoires qui finissent bien. J’en profite pour citer Jacques Prévert : « Mangez sur l’herbe, dépêchez-vous, un jour ou l’autre, l’herbe mangera sur vous. »

Note à moi-même : Organiser rapidement un pique-nique.

Comme les règles sont là pour être contournées, j’aimerais évoquer Mathieu Stepson, un magicien très talentueux gagnant de la saison 2024 de La France a un incroyable talent, dont un numéro se termine sur une disparition pure. Le public est resté scotché et l’a élu meilleur artiste de cette saison pourtant très difficile.

Note à moi-même : Pour contourner plus souvent les règles, je n’utiliserai plus jamais de voyelles. Ç ft d bn d cntrnr ls rgls.

Note à moi-même bis : Mauvaise idée, on ne comprend rien.

DOUBLE FOND

Alors oui, nous utilisons parfois des doubles fonds. Les chapeaux sont plus profonds qu’on ne pourrait croire et on peut y cacher des foulards, un lapin, voire plusieurs personnes… Imaginez la taille du chapeau ; ou la taille de la personne ! Coucou Mimi Mathy, à ta dispo pour un tour quand tu veux.

Mais si j’écris un article sur le Double Fond, c’est parce que c’est le nom du seul théâtre de magie permanent. Il est situé au cœur du bucolique quartier du Marais à Paris. J’y ai vu mon premier spectacle de magie à l’âge de douze ans. Je m’en souviendrai toute ma vie. Un magicien pas très grand, qu’on surnomme le Nain, portant un casque de moto, faisait apparaître des centaines de cartes au bout de ses doigts. Ça peut ressembler à un drôle de rêve après un repas un peu trop copieux, mais c’était bien réel et magique.

J’y suis retourné de nombreuses fois depuis.

Le lieu a été créé par un magicien français qui est une référence autant par le nombre de ses créations que par la qualité de ses spectacles. Son nom : Dominique Duvivier, il a été le mentor de très nombreux magiciens et il a continué sa mission pédagogique en créant le premier diplôme d’État de l’art magique (voir l’article « École de magie »).

Sa fille, Alexandra, est aussi une figure incontournable de l’art magique. Ils ont parfois créé des numéros ensemble où l’on découvre, en plus des effets magiques, la magie de l’amour familial.

DUO PENN & TELLER

Penn and Teller sont, sans doute, le duo de magiciens qui m’ont le plus inspiré au monde. Au croisement de la magie, de l’humour et d’une pensée engagée et pédagogique.

Si je devais vous les décrire : Penn Jillette est le clown blanc. Il est grand, costaud, imposant, c’est un jongleur, musicien. Hâbleur au débit mitraillette, il est la voix du duo. Teller, de son côté, représente l’Auguste. Il est petit, chétif, une présence tendre et poétique, un enfant coincé dans le corps d’un homme. Il est le génie créatif magique, il ne dit pas un mot mais on l’entend penser.

Ce duo d’illusionnistes américain est tellement connu que leurs personnages sont apparus dans deux épisodes des Simpson, c’est dire.

Quand je pense qu’on ne m’a même pas proposé une figuration dans Plus belle la vie…

Ce duo s’illustre dans la magie comique, mais pas seulement : leur grand truc, c’est le débinage.

Oh ! Éric, dis-nous ce que c’est le débinage !

Mais bien sûr ! Le débinage, c’est quand un magicien démonte un tour point par point pour l’expliquer. C’est un peu comme quand on démonte un grille-pain pour le réparer, sauf qu’avec Penn and Teller à la fin ça remarche.

Penn and Teller sont deux grands défenseurs du scepticisme scientifique et de l’athéisme. Ces deux magiciens extrêmement populaires aux États-Unis ont fait plus de spectacles qu’on ne peut en compter et ils ont animé de nombreuses émissions de télévision.

La dernière en date, Penn & Teller Fool Us, est une émission durant laquelle des magiciens du monde entier viennent exécuter un tour devant eux. Le but pour les magiciens est d’éviter que Penn and Teller comprennent comment fonctionne leur tour, donc de les tromper, d’où le titre Fool Us.

Étant moi-même juré de La France a un incroyable talent, je peux vous assurer que c’est extrêmement compliqué de bluffer un autre magicien.

Je vous conseille d’aller voir quelques-uns de leurs magnifiques tours :

- L’aquarium, ou comment Teller transforme un bocal d’eau transparente en corne d’abondance, il fait apparaître des dizaines de pièces et des dizaines de poissons.

- La rose et son ombre, où l’on découvre l’ombre d’une rose sur un grand écran blanc, Teller saisit un scalpel, avec l’ombre du scalpel il coupe feuille par feuille l’ombre de la rose et tout ce qui se passe dans l’ombre trouve écho dans la réalité.

- Et, sans doute l’un des plus drôles, leur version de la femme coupée en deux, ils y expliquent le trucage. Je ne veux pas vous spoiler mais c’est horriblement drôle.

E

LES 4 E

Il s’agit d’une règle essentielle des scénaristes hollywoodiens. Sans la connaître, j’en avais appréhendé la philosophie dès mon premier spectacle. La règle des 4 E est l’une des plus importantes pour la création artistique. Et je vais vous divulguer ses secrets, bande de petits veinards.

Le E désigne la première lettre de quatre mots anglais (ben oui, ça vient de Hollywood, je viens de vous le dire… faut suivre, les amis).

Donc à quoi correspondent ces 4 E ? Chaque E représente un objectif :

- Engage – Engager, capter l’attention, créer un lien immédiat avec le public.

- Entertain – Divertir, faire rire, émerveiller, captiver.

- Educate – Éduquer, transmettre quelque chose, une idée, une vision, une connaissance.

- Elevate – Élever, inspirer, toucher, laisser le public grandi, remué, transformé.

Je ne sais pas si vous l’avez remarqué, j’espère que oui, mais la lettre E est également la première lettre de mon prénom : Éric… Coïncidence ? Je ne pense pas.

Dans mes spectacles, j’ai toujours attaché beaucoup d’attention à utiliser cette règle. J’aime faire appel à l’émotion et je suis toujours comblé quand on ressort d’une de mes représentations en ayant appris quelque chose. Le spectacle vivant transforme les gens et les esprits, et c’est, selon moi, la clé d’un show réussi.

Un très bon spectacle de magie contient toujours, d’une manière ou d’une autre, les 4 E.

Nota bene : Le E en anglais se prononce « i » alors que le I se prononce « aï ». Pourquoi ? Eh bien, pourquoi pas ! Les Anglais sont des gens sympathiques et ils aiment beaucoup notre pays, d’ailleurs ils disent que « la France est le plus beau pays du monde, mais que Dieu, pour équilibrer les choses, y a mis les Français ». En même temps, ce ne sont pas des gens qui vont très bien, vu ce qu’ils sont obligés de manger : viande bouillie sauce gravy et panse de brebis farcie.

ÉCOLE DE MAGIE

Comment devient-on magicien ? Comment apprend-on la magie ?

Il y a beaucoup de moyens d’apprendre et c’est une chance.

La majorité des magiciens qui exercent ont appris sur le terrain. Au début seuls dans leur chambre ou en assistant des magiciens plus confirmés.

Sachez toutefois qu’il existe de vraies formations pour devenir magicien et en faire son métier.

À la lecture de ces lignes, deux catégories de personnes sont en PLS : les parents, qui se disent « mais enfin, Quentin ne va quand même pas devenir magicien, ce n’est pas un métier ! », et les conseillers France Travail, qui se disent « mais enfin, magicien, ça ne rentre dans aucune case du site Internet, comment je vais faire pour prendre ma pause ? ».

Pas de bol pour eux, mais c’est possible.

L’école de magie du Double Fond propose une formation avec à la clé un diplôme reconnu par l’État : certification professionnelle de magicien, de niveau 5 européen (équivalent bac + 2), enregistrée au RNCP de France compétences, par arrêté du 11/07/2018, publié au JO du 21/07/2018 (code RNCP : 37412).

Vous n’y comprenez rien ? Rassurez-vous, moi non plus, mais ça fait sérieux et l’école de magie du Double Fond est tenue par des gens sérieux qui vous apprendront tout ce que vous devez savoir pour être un bon magicien. Après, il ne tiendra qu’à vous de vous accrocher pour réussir dans ce métier.

Cette formation est proposée par plusieurs magiciens, sous l’égide des deux fondateurs que j’aime beaucoup : Dominique et Alexandra Duvivier. Le premier est une des figures principales de la cartomagie et du close-up en France. Sachant que, dans notre pays, nous sommes parmi les meilleurs au monde. Sa fille, Alexandra, n’est pas tombée loin de l’arbre, elle fait aussi partie de l’élite des magicien•ne•s. Elle tourne dans le monde entier et est reconnue aussi bien en France qu’aux États-Unis.

Une formation par le Centre national des arts du cirque (CNAC) est possible aussi. Ce solide cursus est dirigé par Raphaël Navarro. Les élèves y sont souvent des artistes accomplis venus compléter leur formation auprès de magiciens sensibles à la « magie nouvelle » (voir l’article « Nouvelle »). La formation propose une réflexion profonde sur l’art magique. Sans doute le parcours le plus pointu aujourd’hui. En sortent des artistes de toutes les disciplines qui ajoutent de la magie à leur pratique. Les balles des jongleurs changent de couleur, le funambule marche sur l’air sans fil visible ; quant aux magiciens, ils ne montrent plus de tours mais la magie surgit partout.

Enfin, il existe de nombreuses formations sur Internet, mais attention, c’est comme aller se faire implanter des cheveux en Turquie, parfois ça marche, parfois c’est de l’arnaque. Ces formations à distance ne sont pas encadrées et ne vous donneront pas de diplôme non plus.

Que vous ayez pour projet de devenir magicien professionnel ou d’exercer votre passion en amateur, la clé de votre réussite tient en un mot : la ténacité. Il ne faut jamais lâcher et s’entraîner jusqu’à ce que kiff s’en suive.

Oui, je préfère remplacer « mort » par « kiff », je trouve ça plus joyeux. Si vous êtes mort, le seul tour que vous aurez réussi sera celui de la disparition, et une seule fois en plus, donc aucun intérêt.

ÉCRITURE MAGIQUE

Imaginer des effets magiques a toujours été un paradoxe pour moi.

J’ai toujours écrit mes spectacles en me positionnant entre l’humour et la magie. Pourtant, ces deux univers s’opposent naturellement.

Déjà, du point de vue du spectateur. Quand quelqu’un va voir un spectacle d’humour, il regarde toujours vers le futur. Il écoute l’humoriste, il rit, puis il se tait très vite, curieux de découvrir quelle est la prochaine vanne. La prochaine punchline. La prochaine pensée. C’est cette attente perpétuelle qui le fait regarder vers le futur ou vers sa montre si l’humoriste est mauvais.

Alors que, en magie, c’est l’inverse. Le public regarde vers le passé : le magicien fait un tour, une fois que c’est terminé, le spectateur se demande : « Comment est-ce possible ? Qu’est-ce qui vient de se passer ? » Il se refait le film dans sa tête. Et cette opposition entre deux temporalités, future pour l’humour, passée pour la magie, crée, à mon sens, une tension. Et cette tension, crée… de l’attention. Oh ! la maîtrise des mots, je me kiffe !

Tirer le fil de ces deux écritures, qui semblent pourtant contradictoires, génère chez le spectateur une tension permanente. On rit, on est soulagé… puis la tension remonte dans l’attente de l’extraordinaire. Jusqu’à l’effet waouh ! la résolution du tour, et on est de nouveau soulagé…

L’humour amène une contradiction, un second degré qui joue avec la perception des spectateurs. Écrire à la fois de la magie et de l’humour a toujours été un double défi pour moi. D’ailleurs, quand j’ai commencé à jouer avec ces deux catégories, tous mes collègues humoristes me disaient : « Ne fais pas de magie, c’est ringard. »

Bon, il faut dire que les humoristes se voient souvent comme des rockstars ou de grands penseurs de la société. Et de l’autre côté, les magiciens me disaient : « Ne fais pas d’humour. Tout le monde a essayé et ça tue le prestige. » Bon, il faut dire que les magiciens ne sont pas très malins.

Il est vrai que lorsque l’on écrit un spectacle de magie, on veut créer de l’étonnement et du sensationnel. On veut emmener les gens vers l’extraordinaire. Mais attention, il y a une limite : passé un certain seuil, on entre dans l’incrédulité. Et là, l’extraordinaire devient caduc. Il existe donc une toute petite zone : celle de l’extraordinaire possible (aussi étrange que cela puisse paraître). Et c’est dans cette zone, très fine, qu’il faut bâtir une tension permanente. Dans la magie plus classique, le magicien est là pour incarner l’extraordinaire. Il donne l’impression d’avoir une connaissance ou des pouvoirs supérieurs à ceux qui le regardent. Il est mis sur un piédestal. Et souvent dans une attitude qui m’énerve terriblement : « Regardez ce que je sais faire, regardez comme je suis fort. » J’ai un peu envie de le buter.

L’humoriste, lui, c’est l’inverse : c’est le bon copain. Celui avec qui on veut passer une bonne soirée, avec qui on se marre. Il partage. L’humoriste, par l’écriture et le jeu, expose des problèmes… il les résout de façon inattendue, avec la fameuse punchline. Celle qui vous frappe en pleine tête. Une rupture de la pensée, une rupture du rythme, puis le spectateur rit et la tension baisse. Le rire, c’est la cocotte-minute qui siffle en évacuant la pression.

Mais ce mécanisme du rire, si utile en humour, est presque contradictoire en magie. Pour qu’un effet magique soit puissant, il faut faire monter la tension tout en gardant la pression, jusqu’à la résolution finale. Cela doit provoquer le plus d’effets incroyables possible. Dans la magie que je défends, ce n’est pas toujours simple de marier ces deux types d’écriture. Et pourtant, c’est à leur croisement que j’ai construit tous mes spectacles et tous mes numéros.

Bocal en verre contenant deux yeux et la légende « Regard émerveillé du public. Souvenir de la tournée 2022 d'Éric Antoine (don de l'auteur). »

ENFANCE

Depuis le début de ma carrière, une question revient sempiternellement.

Est-ce que l’enfant que j’ai été serait fier de l’adulte que je suis devenu ?

De cette première interrogation en découlent d’autres :

Est-ce que si on passait du temps ensemble on rigolerait bien ?

Est-ce que je serais capable de l’écouter vraiment, d’entendre sa richesse intérieure ?

Est-ce que je le fais avec mes propres enfants ?

Est-ce que je perçois la singularité de leurs âmes ?

Est-ce que je ne me prends pas un peu trop la tête ?

Est-ce que je ne pose pas trop de questions ?

Est-ce que je suis capable d’arrêter ?

OUI !

Lors de nombreuses représentations de Grandis un peu (l’un de mes derniers spectacles), je commençais le spectacle en lévitation à deux mètres du sol. J’ai souvent invité mes enfants intérieurs à partager ce moment.

Oui, je dis « mes », car l’Éric de six ans n’est pas le même que celui de dix ans…

J’imaginais prendre l’un de ces enfants dans mes bras.

Le spectacle démarrait, j’étais déjà en lévitation derrière le rideau, ce dernier s’ouvrait et on découvrait ensemble ces milliers d’êtres qui avaient décidé de passer une soirée avec nous.

Éric Antoine enfant, enthousiaste, regarde l'adulte qu'il est devenu lire un document intitulé « Document de travail », rempli de fautes d'orthographe. L'enfant commente le manque de dinosaures et de Spiderman dans le spectacle de l'adulte. Il dit « Après je ne veux pas t'apprendre ton métier, hein. Enfin, notre métier. »

Je découvrais le sourire de mes enfants intérieurs, si heureux de voir que nous sommes devenus magicien, qu’on fait rire et rêver les plus petits comme les plus grands. J’imagine tous ces spectateurs avec leurs enfants intérieurs aussi dans leurs bras. Waouh ! La taille de la garderie ! Je les imagine repartir main dans la main, heureux de s’être retrouvés.

Ce moment de partage m’a rempli de joie, me donnant l’impression d’avoir fait les bons choix, de faire du bien au monde en accord total avec celui que je fus au moment le plus pur de notre âme : l’enfance !

ENTRAÎNEMENT

Avant de devenir un magicien aussi talentueux et humble que moi, il faut de l’entraînement. Beaucoup d’entraînement. Les magiciens passent des heures, des jours, voire des années dans leur chambre devant le miroir pour s’entraîner. C’est pourquoi, selon un sondage obscur et non officiel, l’âge moyen auquel un magicien perd sa virginité est autour des quarante-sept ans.

Avec l’entraînement, on passe d’amateur à professionnel. Pour les différencier : au début vous êtes magicien amateur, vous apprenez plein de tours différents que vous faites assez mal et toujours aux mêmes personnes. Résultat : votre frère, votre sœur ne veulent plus vous parler, vos parents veulent vous déshériter. Et lorsque vous devenez magicien professionnel, vous faites toujours les mêmes tours, mais vous les maîtrisez et vous pouvez dorénavant les présenter à des milliers de personnes différentes. Certes, vous énerverez tout autant le public que votre famille, mais au moins ils paieront pour le show.

On dit qu’il faut dix mille heures de pratique pour devenir un pro dans n’importe quel domaine. La magie n’échappe pas à la règle, bien au contraire. Apprendre la magie, c’est un peu comme apprendre le violon : au début, ça couine, ça frotte, ça agace tout le monde. Néanmoins, à force de répétitions, ça devient fluide et harmonieux. Cette fois-ci, l’agacement laisse la place à la frustration, puisque les spectateurs (et votre famille) ne comprennent pas le tour.

Un garçon tenant un chapeau est réprimandé par sa mère, debout. Son père, assis, a l'air énervé. Une multitude de lapins remplit la pièce. Ses parents demandent au garçon d'arrêter de faire apparaître des lapins et de se concentrer sur les tours de cartes.

ESCAPOLOGIE

C’est l’art de l’évasion, à ne pas confondre avec l’eschatologie : l’art de se projeter dans la fin des temps, ou plus vulgairement l’art de se foutre dans la merde. Je suis un spécialiste des deux. D’ailleurs, est-ce que faire de l’escapologie n’est pas de l’eschatologie ? Parce que se mettre dans un baril, cadenassé, enchaîné, menotté, et se jeter dans les chutes du Niagara, est-ce bien utile ? Pourquoi se créer des problèmes qui n’existent pas quand la vie est déjà si complexe ?

De nombreux magiciens ont fait le tour de trop et se sont blessés gravement ou sont morts en pratiquant cet art.

Houdini disait « c’est soit le destin soit ma stupidité qui me tuera », et malheureusement cette phrase s’est vérifiée à plusieurs reprises.

Ayons une pensée émue pour Chung Ling Soo, Chanchal Lahiri, Sorcar, le Grand Lafayette : ils sont tous passés de leur boîte de magie à une boîte en sapin, et de celle-ci personne ne s’échappe.

ESCROC

Je suis un escroc, mais comme j’aime à le dire, je suis un escroc honnête. Vous venez en toute conscience vous faire arnaquer, et vous payez même pour que je vous arnaque (je vous en remercie d’ailleurs).

Je vais vous raconter l’histoire d’un vrai escroc, un escroc de haute voltige, un escroc malhonnête.

Un escroc malhonnête ne vous dira jamais qui il est. Il vous sourira, vous mettra à l’aise, vous flattera, et pendant que vous rirez et passerez du bon temps, il videra votre compte en banque. C’est exactement ce que faisait Alexander.

Alexander, alias The Man Who Knows, est un personnage fascinant. Contemporain d’Houdini, il a fait carrière dans le mentalisme mais surtout dans l’arnaque, la vraie. Il avait un look bien à lui, un look qui servait ses escroqueries, mais nous y reviendrons plus tard.

Son mode opératoire était le suivant : il sévissait aux États-Unis en choisissant uniquement des villes de taille moyenne.

Avec son gang, ils avaient un modus operandi bien huilé. Ses complices volaient la voiture d’un notable de la ville, et attendaient.

Alexander arrivait ensuite et proposait une séance de voyance à la victime en présence de la presse locale. Il faisait mine de « voir » où se trouvait la voiture volée grâce à ses pouvoirs surnaturels. Il menait les autorités directement à la voiture et le tour était joué, son exploit passait dans le journal, et dès le lendemain, son spectacle affichait complet.

Mais l’escroquerie ne s’arrêtait pas là. Son gang se dispersait dans toute la ville, dans les restaurants, les salons de coiffure et les bars pour épier les conversations des habitants. Alexander allait jusqu’à installer des micros dans les toilettes des théâtres où il jouait pour surprendre les conversations les plus intimes. Quand venait le moment du spectacle, ses complices lui faisaient remonter les informations qu’ils avaient récoltées dans un casque audio caché dans son turban ! Vous aurez remarqué, à la taille du turban, que ce n’était pas encore la mode des oreillettes. Je vous disais que son look avait une grande importance ! Son turban permettait de cacher ce système audio très ambitieux pour l’époque. Sur scène, Alexander restituait donc les bonnes informations devant un public ébahi et conquis !

4 affiches sur un mur en briques, présentant : Alexander, « The Man Who Knows » ; Jean-Mich', « The Man Who Doesn't Know » ; Tata Colette, « The Woman Who Knows Better » ; et Kevin, « The Man Who Really Doesn't Give A... »

Par exemple : « Madame, vous avez un enfant qui s’appelle Emmanuel ? Il aime le théâtre ? Il est amoureux de sa prof, faites attention à lui. » Aucun lien avec une personne existante ou ayant existé. En réalité, il jouait beaucoup sur la souffrance humaine : les peines de cœur, la maladie, la mort ; ce qui lui permettait d’obtenir les réactions les plus fortes et d’être pris pour un véritable mage aux pouvoirs immenses par tous ses spectateurs. En outre, il était extrêmement malin et bon communicant. Il a été le premier à organiser des spectacles exclusivement pour les femmes, ses affiches étaient très efficaces et visibles de très loin, c’était un escroc-artiste complet. Vous aurez compris pourquoi il ne jouait pas dans les plus grandes villes, il voulait éviter d’éventer ses techniques et de devenir la cible des journalistes nationaux puis des curieux de toutes sortes, et surtout de la police.

Vous pensez que l’histoire s’arrête là ? Eh bien, non, vous êtes bien trop crédules, mes chers petits agneaux ! Attention, la crédulité est un vilain défaut, surtout quand on parle d’arnaqueurs.

Une fois qu’Alexander avait vendu tous les billets possibles au théâtre, fait des séances privées chez les personnalités les plus en vue de la ville, et avec toutes les informations précieuses qu’il avait glanées sur les habitants, son gang revenait pour voler leurs biens pendant qu’Alexander était déjà loin.

La légende dit qu’Alexander ne s’est fait attraper qu’une seule fois et qu’il a fini dans la même cellule que le gangster Al Capone. Chassez le naturel, il revint au galop : Alexander a cédé à la tentation d’arnaquer Al Capone, mais comme ce dernier s’en est rendu compte, il lui a rendu son argent avec intérêts et Al Capone lui a laissé la vie sauve. Oui, c’est comme engager une bataille contre Teddy Riner quand on a la force d’un enfant de cinq ans, on se ravise très vite. Mais est-ce que cette histoire est vraie ou est-ce une énième arnaque d’Alexander ?

Quelle est la morale de cette histoire ? L’information, c’est le pouvoir.

Je sais de quoi je parle, dans l’émission Les Traîtres, que j’anime avec brio et humilité, ce sont quasiment toujours les traîtres, pourtant beaucoup moins nombreux que les loyaux, qui gagnent à la fin. Pourquoi ? Parce qu’ils ont les informations que les autres n’ont pas.

F

FACILE

L’art de la magie est facile… Ce n’est pas tout à fait vrai, mais…

Il est très facile d’entrer dans une boutique de magie, d’y acheter un tour plus ou moins automatique afin d’obtenir un impact fort sur le public.

Oui, « la magie se vend et s’achète », drôle de phrase qui manque tant de poésie. Snif !

Tout se vend et s’achète, même la magie… Ou est-ce l’illusion de magie que l’on peut acheter ? La vraie magie n’a pas de prix. Oh ! la la ! je vous laisse réfléchir là-dessus.

Certains tours que j’ai appris à l’âge de treize ans en quelques semaines, comme les balles mousse, les trois cordes, le jeu invisible, sont toujours présents dans mon répertoire et je les sors souvent dans mes visites hospitalières, pour le plus grand plaisir des enfants, de leurs familles et des soignants (voir l’article « Hôpital »).

Il est possible d’acheter par exemple les dynamic coins, un tour qui consiste à faire apparaître et disparaître des piles de pièces d’un endroit à un autre. Il ne faudra que quelques minutes pour le maîtriser. Et je vous assure que l’impact est énorme, vous avez l’impression de voir l’ingénieur en chef Scotty pousser le bouton de son pupitre dans le vaisseau Enterprise, et tout à coup le miracle de la téléportation est possible !

Vous vivez dans Star Treck, où vous faites des vannes à Spock qui ne rit pas… (pour bien comprendre cette métaphore, il faut aimer Star Treck, si ce n’est pas le cas vous pouvez quand même continuer la lecture de cet ouvrage, ou pas… j’m’en fiche, vous avez déjà payé le bouquin).

Tout ça pour dire que, pour quelques dizaines d’euros, vous pouvez réaliser les miracles d’un film de science-fiction qui, lui, coûte des millions.

Mais c’est là où ça se complique, car pour passer du statut de magicien amateur à celui de professionnel, il faut maintenant les fameuses dix mille heures de travail : développer sa version des grands classiques, ses propres tours, son personnage, son écriture, sa mise en scène, son modèle de production, et tout cela en étant différent de tous les autres qui ont déjà tenté cette aventure…

Pas si facile.

FISM

La FISM est la Fédération internationale des sociétés magiques. Avec un nom comme celui-là, on s’attend un peu à entrer dans le monde magique de Harry Potter, avec un vieux magicien de deux cent douze ans à la longue barbe blanche et aux doigts tordus. Il n’en est rien, je ne vous parlerai pas de mon ex.

La FISM existe depuis 1948 et organise depuis 1952 tous les trois ans ce que l’on pourrait appeler les Jeux olympiques de la magie.

Les magiciens du monde entier se réunissent pour s’affronter selon plusieurs catégories : magie générale, invention, grande illusion, cartomagie, magie comique, manipulation, mentalisme et close-up.

La mission de la FISM est de promouvoir la magie du monde entier mais surtout de créer un réseau mondial de magiciens pour échanger des connaissances et des techniques.

Les championnats mondiaux de la magie restant une compétition, on y joue quand même à qui aura la plus grosse… baguette magique, bien sûr.

Vous serez d’ailleurs heureux d’apprendre que les magiciens français se retrouvent souvent en excellente position dans ce championnat mondial. Ont gagné les grands prix Yann Frisch, Markobi, Norbert Ferré, Léa Kyle, Pilou, Florian Sainvet, etc.

Pour accéder à la FISM, il faut déjà gagner un prix au championnat de France organisé par la Fédération française des artistes prestidigitateurs (FFAP), qui est affiliée à la FISM.

C’est la même chose, mais avec moins de budget.

Un boxeur assis dans son coin du ring, l'air fatigué, écoute son entraîneur. Ses gants portent l'inscription « Team Zamboni ». L'entraîneur tient un sac de glace contre la joue du boxeur. La bulle de texte dit : « Okay, il a une meilleure dextérité que toi mais tu peux l'avoir, petit ! Joue la feinte : gauche-gauche-droite, et là tu plonges et tu découpes son assistante ! »

FOLIE

Je signe toujours mes dédicaces de cette manière : « Vive vous, soyez fous. » J’aime la folie, je la défends depuis toujours, car selon moi la folie est synonyme de liberté.

Quand on parle de folie, on a tendance à la confondre avec l’aliénation, la folie psychiatrique. Au milieu du mot « aliénation », il y a le mot « lien » qui vous attache, ce qui vous empêche d’être libre. Pour moi, la folie c’est l’absence de garde-fou, la liberté totale. Un voyage vers soi, ce qui nous rend unique, étrange. La vie devient plus jubilatoire. C’est la sortie du cadre, la créativité, la poésie.

Dans le jeu de tarot, la carte du fou représente un homme qui s’apprête à marcher sur l’eau. Il est libre. Il fait le même tour que Jésus mais il a l’air plus fun. Il brise les dogmes et ne suit pas les mêmes règles que les autres.

Le fou, dans ce sens, est celui qui ose. Il peut faire, dire, penser ce que les autres n’osent pas. Le fou du roi peut dire la vérité au roi quand même son général le plus gradé ne le peut pas. Et c’est pour ça que, selon moi, le voyage vers sa propre folie est à la base de l’épopée artistique.

Le magicien, vous l’aurez compris, n’a aucun pouvoir. Il utilise des techniques principalement issues de son entraînement à la dextérité, de sa connaissance des imperfections cognitives humaines, de la technologie et de la psychologie. Il faut être un peu fou pour croire que les spectateurs vont croire que vous êtes magicien. Finalement, un magicien, c’est juste un acteur qui joue au magicien. C’est le spectateur qui crée l’explication magique.

Sans cette folie douce, il est impossible de devenir un bon magicien.

J’ai d’ailleurs une observation à vous communiquer à ce sujet, il m’est arrivé de devoir apprendre à des gens des techniques magiques. Il peut arriver que même quelqu’un qui maîtrise complètement la technique n’arrive pas à faire vivre à ses spectateurs l’émotion magique.

En réalité, ils se disent : « Si, moi, j’ai compris, les autres vont forcément comprendre. » Mais non. Il suffit d’être un peu fou pour réussir la dissociation entre logique et magie.

La folie, c’est se libérer du regard des autres, des règles, du carcan de la société. Mais évitez tout de même de mettre vos pompes dans le frigo.

Note à moi-même : Retirer mes chaussures du frigo discrètement.

G

GARCIMORE

José García Moreno, dit Garcimore, était un illusionniste, humoriste et musicien franco-espagnol. C’est l’un des premiers magiciens à avoir utilisé l’humour dans la magie en réalisant de vrais faux tours de magie. Il nous a ouvert la voie à tous, et pour cela nous pouvons lui dire un grand merci.

Garcimore avait plusieurs signatures : son accent espagnol très prononcé, ses tours très intelligemment ratés et ses petites phrases qui faisaient mouche, dont ma préférée après un tour raté était : « Des fois ça marche, des fois ça ne marche pas. »

Sur scène, il invitait des spectateurs et demandait : « Est-ce que tu pourrais nous faire un tour de cartes ? » Le spectateur répondait : « Non. » Il posait alors son jeu de cartes au sol et en faisait le tour en disant : « Facile ! »

Avec ses tours ratés, son air gauche et ses maladresses, Garcimore a su faire rire des millions de personnes et tout cela en jouant au con. J’aime cette citation de Frédéric Dard qui sied parfaitement selon moi à Garcimore : « Un homme intelligent peut faire le con, un homme con ne peut pas faire l’intelligent. »

J’aimerais beaucoup partager avec vous l’histoire de ma rencontre avec Garcimore, qui va vous montrer l’étendue de la gentillesse de cet homme.

J’avais treize ou quatorze ans et je passais mes après-midis dans une boutique d’accessoires de magie (oui, ça existe, il y en a plusieurs à Paris). Garcimore est entré avec un prototype de sa boîte de magie, fabriquée de ses propres mains, sur laquelle il avait passé beaucoup de temps et d’énergie. Il venait présenter son prototype au gérant en vue d’une commercialisation. Un enfant qui habitait l’immeuble où se trouvait la boutique est entré à son tour. C’était son anniversaire et il a demandé à Garcimore si ce dernier voulait bien monter quelques instants chez lui pour faire un tour de magie à sa famille et ses amis. Garcimore a accepté, il est monté dans l’appartement de l’enfant, a réalisé des tours de magie et est reparti en lui laissant sa boîte prototype en cadeau. Puis, en revenant dans la boutique, il a déclaré : « J’en fabriquerai une autre, je reviens bientôt. » Sa sincérité et sa gentillesse m’ont beaucoup inspiré. Ce fut un moment extraordinaire auquel j’ai eu beaucoup de chance d’assister. Ce grand monsieur de la magie a connu ses heures de gloire à la télévision dans les années 1970-1980, avant de tomber dans l’oubli dans les années 1990.

On dit que les gens meurent une deuxième fois quand on cesse de parler d’eux, c’est pourquoi je tenais à évoquer Garcimore dans ce livre, afin qu’il vive encore un peu.

Note à moi-même : Je peux faire chialer un peu aussi.

GENRE

Oh ! la la ! ça y est, je sais ce que vous vous dites ! Éric Antoine est woke. N’y voyez ni wokisme ni pulsion conservatrice, rien de tout cela… Je parle des genres magiques.

Il y a plusieurs catégories. Je vais vous les classer par ordre croissant en nombre de spectateurs qui peuvent assister en même temps au numéro.

Le close-up, ou la micromagie comme disent les Québécois. Le reste des magiciens francophones ainsi que la grande majorité des magiciens du monde entier préfèrent le vocable anglais. Ah ! la la ! Ces Québécois ! Les derniers résistants de la langue française, c’est là-bas que se trouve le vrai village des irréductibles Gaulois. Ostie de calice de tabernacle de Céline Dion.

Note à moi-même : Il y a sans doute trop de digressions dans cet ouvrage.

Réponse à moi-même : Je ne trouve pas, c’est chouette d’entraîner le lecteur dans les méandres de notre cerveau.

Réponse à ma réponse : J’ai quand même peur qu’on le perde.

Réponse au cube : Ça suffit, les schizophrènes, j’essaye d’écrire un livre là !

Réponsessss : Pardon… excuse… on veut juste aider, nous…

Réponse finale : Vos gueules !

Note à moi-même : Avancer mon prochain rdv chez le psy !

Éric Antoine parle à une autre version de lui-même « Il faut que tu arrêtes de te parler à toi-même, Éric ; tu passes pour un fou. C'est ça que tu veux ? Passer pour un fou ? » Éric répond : « Je paye mes impôts, je parle à qui je veux. » ; Un troisième Éric, assis à une table, travaillant sur son ordinateur portable dit : « Purée mais vous allez la fermer, les Éric, là ?? J'essaye d'écrire un livre, moi ! »

Donc le close-up, c’est la magie de près, de très très près. On la pratique à une table ou debout pour quelques spectateurs, en général moins d’une dizaine à la fois. On utilise souvent des objets du quotidien et la plupart du temps des cartes, des pièces, des billets de banque. On peut aussi le faire sur de grandes scènes, mais il faudra des écrans géants pour transmettre à ceux du fonds. Ce n’est pas parce qu’ils paient les places moins chères qu’ils n’ont pas le droit de bien voir le spectacle.

La magie de salon (parlor magic, disent les Anglo-Saxons) : cette fois, les francophones utilisent tous le terme français, donc continuez à bien fermer vos bouches ! Rassurez-vous, je m’adresse aux voix dans ma tête. Après réflexion, je ne suis pas sûr que « rassurez-vous, je parle aux voix dans ma tête » soit une phrase très rassurante.

La magie de salon, c’est la dimension visuelle au-dessus. On fait apparaître, disparaître, on transforme des objets plus volumineux, donc visibles par beaucoup plus de monde à la fois. Elle est souvent utilisée au théâtre entre des effets plus grands : par exemple, on fait apparaître des bouteilles de champagne, des colombes, des boules de bowling (exemples issus de mon premier spectacle, on n’est jamais mieux servi que par soi-même, il s’agit de Réalité ou illusion, toujours disponible en DVD ou sur certaines plateformes, ou sur des stands de brocante à 2 euros).

Note à moi-même : Même quand les autres voix se taisent dans ma tête faut que je continue à me parler à moi-même. Je finis cet article et je fonce chez le psy.

Enfin, la grande illusion : il s’agit cette fois de la magie la plus grande par ses effets visuels, comme la femme coupée en deux, la transposition d’une personne, la lévitation…

Cela va jusqu’à la méga-illusion, qui est de faire disparaître la statue de la Liberté ou l’ego de Trump… Personne n’a réussi ce dernier miracle. Il y a beaucoup d’autres catégories magiques qui viendront se loger dans l’un de ces trois genres :

- cartomagie ;

- numismagie ;

- pickpocketisme ;

- mentalisme, les puristes différencient même ce genre de la magie mentale ;

- street magie.

Toutes ces catégories et encore d’autres peuvent se jouer en condition de close-up, magie de salon ou de grande illusion.

H

HISTOIRE DE LA MAGIE

La magie est aussi vieille que le monde. Ce n’est pas vrai, mais j’aime bien la phrase. Elle a existé sous tant de formes.

Dans l’Égypte antique, il existait même un dieu de la magie qui s’appelait… Éric. Mais non ! il s’appelait Heka. Heka était le dieu de la magie et de la médecine, quand la magie ne marchait pas, c’était la tombe d’Heka. C’est-à-dire l’hécatombe. Les Égyptiens croyaient énormément à la magie, la vie elle-même était pour eux l’œuvre de la magie.

Des archéologues ont aussi retrouvé des écrits sous forme de formule magique pour éloigner le mauvais sort ou encore soigner les maladies.

Les Égyptiens plaçaient aux côtés de leurs momies le Livre des morts, des rouleaux de papyrus sur lesquels étaient inscrits des formules magiques pour guider les morts dans l’au-delà.

Cette magie que l’on pourrait apparenter à des croyances religieuses a été poussée encore plus loin par les prêtres égyptiens grâce à un homme que l’on appelait Héron. Il a vécu au Ier siècle après Jésus-Christ, à Alexandrie, dans l’Égypte romaine.

Ce bon vieux Héron était un peu illusionniste, mais surtout ingénieur et inventeur. Il avait mis au point un système de machine à vapeur appelé « éolipyle » qui permettait l’ouverture automatique des portes des temples, ce qui avait pour conséquence d’émerveiller considérablement les foules.

Un personnage égyptien exubérant, surgit d'un sarcophage en laissant échapper de la fumée. Il crie : « Est-ce que vous êtes chauds ce soir, Karnak? » et « Ouaiiiiiis ! ». Il demande encore : « J'entends rien ! Est-ce que vous êtes chauds ce soirrr? ». "

Voici comment cela fonctionnait : un feu était allumé sur l’autel, la chaleur faisait monter la pression dans un récipient rempli d’eau ou d’air, cette pression actionnait un système de poulie ou de contrepoids, et enfin les portes s’ouvraient seules dans un panache de fumée, qui était en fait de la vapeur d’eau.

Vous vous demandez comment je sais tout ça ?

C’est Michel Drucker qui m’a raconté son enfance.

Les prêtres usaient de ce stratagème pour tenir le peuple sous leur emprise.

Souvent je me dis que j’aurais fait un excellent prêtre antique, et si vous ne me croyez pas, c’est que vous ne m’avez jamais vu en toge.

Concernant le reste de l’histoire de la magie, entre l’Égypte et mon arrivée, il n’y a pas eu grand-chose de notable, mais ça reste mon analyse.

Note à moi-même : Pousser peut-être un peu plus mes analyses.

HÔPITAL

Depuis plus de dix ans, je suis parrain de l’association Magie à l’hôpital. Cette association me tient particulièrement à cœur puisqu’elle permet de réaliser le meilleur tour de magie de la planète : faire disparaître la maladie chez les enfants… même si ce n’est que pour quelques instants.

Magie à l’hôpital propose bénévolement des spectacles de magie dans les services pédiatriques des hôpitaux. L’association fait venir des magiciens professionnels au sein de la structure médicale pour les enfants hospitalisés, mais aussi pour les parents, les familles et les soignants.

L’association réalise également les rêves des enfants : visiter un parc d’attractions, assister à une émission de télévision, rencontrer un artiste, voyager dans le temps pour obtenir les résultats du loto et revenir dans le présent pour les jouer, gagner le pactole et devenir le maître du monde ! Non, ça en fait, c’est mon rêve à moi, mais je suis sûr que d’autres le font aussi.

Éric Frot, le directeur et fondateur de l’association Magie à l’hôpital, m’a annoncé avec une joie immense la réalisation du rêve d’un enfant malade. Les rêves n’ont aucune limite et l’association non plus. Si je vous disais que le rêve de cet enfant était de rencontrer le pape Léon XIV et de faire de la magie avec lui, vous me répondriez : « Impossible ! »

Eh bien si ! Au moment où j’écris ces lignes, j’ai le sourire jusqu’aux oreilles et le cœur rempli de bonheur. L’association Magie à l’hôpital a réussi la prouesse de réaliser le rêve de cet enfant. Le pape les a reçus pendant vingt minutes dans son salon privé, un moment intime, unique, chargé d’émotion. Le pape a souri, a ri, l’enfant aussi. Le monde fut meilleur pendant quelques instants. Et, cerise sur le gâteau, ou plutôt broderie sur la soutane comme on dit au Vatican, le pape a réalisé un tour de magie avec l’enfant. C’est ça, Magie à l’hôpital, les rêves les plus fous deviennent réalité, comme un pied de nez à la maladie.

Dès que je le peux, je me rends donc dans les hôpitaux pour faire de la magie auprès de ces enfants si particuliers. Ceux qui sont à l’hôpital deviennent adultes plus vite que les autres. Ils doivent supporter la maladie mais aussi la culpabilité et la souffrance chez les gens qui les aiment. Grâce à la magie, les enfants oublient complètement qu’ils sont à l’hôpital l’espace d’un instant. Avec les rires, la joie, la maladie disparaît pour laisser apparaître de nouveau l’insouciance. C’est un moment suspendu dans le temps, fragile comme une bulle de savon, où la famille partage de nouveau un moment heureux.

Faire un tour de magie dans une chambre stérile n’est pas la chose la plus simple. Il ne faut pas simplement désinfecter ses mains et tout son matériel. Je peux vous assurer qu’un foulard trempé dans du gel hydroalcoolique, ça n’a plus la même gueule.

Combien de fois des parents sont-ils venus me voir après mon passage pour me dire qu’ils n’avaient pas entendu leur enfant rire comme cela depuis des mois, voire des années ? Je garde contact avec plusieurs familles, et en dehors des centaines de dessins que je reçois régulièrement et que je classe précieusement avec ceux de mes enfants à la cave (ce sont les dessins qui sont à la cave, pas les enfants), certaines familles si reconnaissantes m’offrent des cadeaux magnifiques.

L’une d’entre elles, sachant mon fils aîné passionné d’astrophysique et d’exobiologie (ouais, c’est pointu, moi-même je ne comprends pas ce que c’est), nous a invités dans le laboratoire du plus grand spécialiste français en la matière.

Je sais combien nous sommes sollicités par tout le malheur du monde, mais si le cœur vous en dit, je vous encourage à faire un don, n’importe lequel. Pour aider cette association et surtout les enfants, allez faire un tour sur leur site : magie-hopital.com.

Note à moi-même et aux lecteurs : Ne jamais oublier que nous sommes chanceux et que certains le sont un peu moins…

HOUDIN/HOUDINI

Si vous pensez qu’Houdin et Houdini sont la même personne, vous avez bien fait de vous procurer ce livre parce que vous allez apprendre un truc. Je crois qu’une bonne journée est une journée où l’on apprend quelque chose, où l’on rit, où l’on gagne sa vie, et cerise sur le gâteau, où l’on fait quelque chose d’inédit. Vous en avez au moins deux sur quatre. Mais alors qui est qui ?

Jean-Eugène Robert-Houdin (Robert-Houdin est son nom de famille, composé par son nom de naissance et celui de sa femme beaucoup plus riche que lui, bien joué Jeannot !). Magicien et inventeur français, il est né en 1805. Il est considéré comme le père de ce que l’on appelle la « magie moderne ».

Harry Houdini, lui, est américain d’origine hongroise, magicien escapologiste, et il est né en 1874. De son vrai nom Ehrich Weisz, il a pris le nom de scène Houdini en hommage à Robert-Houdin.

Et bim ! 1-0 pour le Français ! Pour une fois que ce sont les États-Unis qui nous copient, nous n’allons pas nous priver d’un peu de chauvinisme.

Jean-Eugène Robert-Houdin s’illustre dans la magie notamment grâce à ses connaissances scientifiques : il est ingénieur, horloger, opticien, et il construit des automates qui fascinent le public. Il invente le compteur kilométrique, encore utilisé par les taxis de nos jours, des horloges aux mécanismes invisibles exposés dans les musées du monde entier. La plus belle collection est conservée au musée de Blois (oui, je sais aussi faire le guide touristique, n’hésitez pas à visiter le château juste à côté). Il gagne beaucoup d’argent à son époque grâce à l’invention d’un réveil briquet qui, au moment de la sonnerie, allumait une flamme permettant d’éclairer la pièce ou d’y mettre le feu. Dans les deux cas, vous étiez réveillé !

Il fut sans doute le magicien le plus connu de son époque, il avait son propre théâtre à Paris sur les grands boulevards où les spectateurs venaient du monde entier l’admirer. Il a même été engagé par l’État français afin de « pacifier » les tribus rebelles des colonies françaises. Il défiait en combat singulier les sorciers de ces tribus.

Il est l’auteur de la grande majorité des écrits le concernant, donc les informations sont à prendre avec précaution. J’aime dire qu’il ne faut jamais faire confiance à un magicien, on ne peut même pas croire l’inverse de ce qu’il vient de vous dire. Je vous laisse réfléchir là-dessus.

De son côté, Houdini commence sa carrière en tant que trapéziste puis devient magicien de foire. Il gagne en notoriété quand il défie la police de Chicago en affirmant qu’il pourrait se libérer d’une cellule de la prison en moins de trente minutes. Défi réussi !

À force de miracles magiques et de tours d’escapologie extraordinaires, il devient la première star mondiale de la magie. Il est invité à donner des spectacles par tous les rois, les princes, les empereurs du monde entier. Sa notoriété est telle qu’il sera même espion pour le gouvernement américain, il voyagera dans l’Empire russe sous l’égide du terrible Raspoutine. Ses correspondances et ses échanges avec Sir Arthur Conan Doyle sont de toute beauté. À l’inverse de ce que l’on pourrait croire, le père de Sherlock Holmes, personnage le plus intelligent de la littérature anglaise, croit profondément au spiritisme et au paranormal, sans doute à cause de la disparition douloureuse de son fils pendant la guerre. Harry Houdini tente sans succès de le ramener vers la science et de le faire sortir de ses croyances.

Harry Houdini avait lancé un défi à tous les hommes forts du monde entier, qui consistait à le frapper de toutes leurs forces dans le ventre (défi un peu con quand même). Il est mort d’une péritonite à la suite d’un coup de l’un de ses admirateurs (quand je vous disais que ce défi était très con).

Ces deux magiciens ont eu un destin extraordinaire. Ils ont fréquenté les êtres les plus marquants de leur époque.

Une belle histoire de deux magiciens qui vivent leur vie magique ensemble à quelques décennies d’écart… Pensez-vous. Il n’en est rien !

Houdini sort un livre en 1906, The Unmasking of Robert-Houdin (Robert-Houdin démasqué), dans lequel il démonte la réputation de son mentor Robert-Houdin, affirmant qu’il n’a pas apporté tant que ça à la magie. Vraiment pas cool, d’autant que Robert-Houdin est mort depuis des années et que par définition il ne peut plus se défendre.

Si vous me permettez de donner mon avis, je pense que tous les magiciens peuvent cohabiter dans le respect du travail et de l’art. Faisons-nous des câlins.

Note à moi-même : Me présenter au prochain concours Miss France et faire un discours.

Ces deux grands artistes ont tous les deux beaucoup apporté à la magie dans des registres différents. Ils restent des références pour tous leurs collègues aujourd’hui.

Houdini, à son bureau, écrit une lettre à Houdin : « Cher Conan, vous devez absolument cesser de croire à toutes ces sornettes que sont le spiritisme ou le paranormal, vous valez mieux que ça. » En dessous, Houdin rédige sa réponse : « Cher Harry, votre lettre ne me surprend aucunement, c'est typique d'un bélier (ascendant capricorne, s'entend). »

HYPNOSE

Vous lisez mes mots, vous ne lisez que mes mots et pouf ! Voilà, vous êtes hypnotisés et à ma merci. Si l’hypnose était aussi simple que ça, je peux vous dire que les hypnotiseurs contrôleraient le monde, et tous les gens feraient la poule dans la rue. Ce sont bien entendu des clichés et c’est justement pour cette raison qu’il me semblait important dans ce livre de rétablir la vérité sur l’hypnose.

Il existe deux principales sortes d’hypnose : l’hypnose médicale et l’hypnose de spectacle.

L’hypnose médicale est mise en avant au XIXe siècle grâce au Dr Charcot qui officiait comme neurologue à l’hôpital de la Salpêtrière à Paris. Le Dr Charcot utilisait l’hypnose principalement sur les femmes, pour soigner ce qu’on appelait à l’époque « l’hystérie ».

Arrêtons-nous quelques instants sur cette fameuse « hystérie » qui, rappelons-le, est tout de même un concept misogyne consistant à faire passer les femmes pour folles à cause de leur utérus… Nous ne sommes pas ici pour débattre des luttes féministes ; mais pour combattre une telle connerie, il faut avoir la force d’une femme. Girl Power !

Bref ! Le Dr Charcot utilise donc l’hypnose à des fins médicales en provoquant chez les femmes une crise d’hystérie pour pouvoir les observer et les soigner. Ses résultats sont tellement spectaculaires qu’il ouvre ses séances au public et forme même d’autres médecins aux techniques hypnotiques.

Éric Antoine, tenant les mains ouvertes vers l'avant, entouré d'un arrière-plan hypnotique en spirale. Il dit : « Acheteez mon livreee... », puis « ... plusieurs fooois…».

Parmi ses élèves nous retrouvons un certain Sigmund Freud qui s’intéresse un temps à l’hypnose mais l’abandonne très vite, ne croyant pas à ce courant. On ne la lui fait pas, à Sigmund !

Que l’on croit ou non à l’hypnose médicale, il n’en reste pas moins qu’aujourd’hui certains praticiens l’utilisent pour des actes chirurgicaux, jusqu’à se passer d’anesthésie… Seriez-vous capables de vous faire arracher quatre dents de sagesse sous hypnose ? Moi non, et double la dose stp !

L’hypnose de spectacle sert uniquement à divertir le public, elle a vu le jour dans les années 1930. De nombreux artistes montent des spectacles d’hypnose. Aujourd’hui, le plus connu d’entre eux est bien entendu l’ami québécois Messmer, que vous avez sûrement déjà vu en spectacle ou à la télévision.

L’hypnose de spectacle fonctionne sur une petite partie de la population, environ 10 %, ceux que l’on appelle les « réceptifs ». Ces gens sont les plus aptes à se laisser manipuler par l’hypnotiseur, ce qui donne des shows très impressionnants et divertissants.

Il arrive toutefois que certains hypnotiseurs, pour s’assurer un spectacle réussi, fassent appel à des complices que l’on appelle dans le milieu des « barons ». Alors, escrocs ou hypnotiseur ? À vous de juger. Du moment que le spectacle est parfait, n’est-ce pas le plus important ?

J’ai moi-même vécu une expérience hypnotique qui m’a permis d’avoir la certitude de l’existence de l’inconscient.

Lorsque j’étais élève en psychologie à Jussieu (il y a fort longtemps, mais dans ma tête j’ai toujours vingt-deux ans), j’ai assisté à une séance d’hypnose en amphithéâtre.

Le professeur avait hypnotisé un jeune homme, puis il lui avait suggéré de redescendre au moment de la sonnerie de l’intercours vers le bureau et d’en faire deux fois le tour à quatre pattes.

À sa sortie de l’état hypnotique, le professeur lui demanda s’il se souvenait de quelque chose : l’élève répondit que non et que l’hypnose n’avait pas fonctionné. Au moment de la sonnerie, l’élève descendit vers le bureau du professeur et en fit deux fois le tour à quatre pattes. Quand le professeur lui demanda ce qu’il faisait là, l’élève lui répondit avec aplomb : « J’ai fait tomber mes clés tout à l’heure, je pense les avoir perdues ici. »

Ceci prouve que l’humain n’a pas accès aux réelles raisons de ses actions, et que lorsqu’il ne sait pas, le cerveau détestant le vide, il invente des raisons logiques à ses actions. C’est quand même flippant, non ?!

Combien de fois sommes-nous convaincus des raisons de nos actions ou de nos réactions alors qu’en réalité la vérité nous est cachée ?

Une grande partie du travail psychanalytique a pour but de lever le voile sur ce monde de l’inconscient.

J

JUBILATOIRE

Être fou, être un enfant, laisser rentrer l’extraordinaire, accepter l’escroc qui est en soi, rire, ne pas se prendre au sérieux, défier les lois de la réalité, s’il y a bien un métier jubilatoire, c’est celui de magicien.

JUNG, CARL GUSTAV

Mais qu’est-ce qu’il fout ici, celui-là ?

Pourquoi est-ce que j’écris un article sur le créateur de la psychologie analytique dans un livre dédié à la magie ?

Carl Jung est reconnu par tous les professionnels de la santé psychique comme l’un des plus grands chercheurs des mécanismes psychologiques humains.

Pour ma part, c’est celui qui me touche le plus profondément. Il allie une pensée scientifique, basée sur la preuve et la démonstration, avec la rigueur du plus grand des mathématiciens, en osant explorer des mondes où règnent la pensée mystique et le paranormal.

Ses concepts de persona, de masque, d’individuation, d’inconscient collectif sont absolument géniaux et transforment le monde de tous ceux qui en prennent connaissance.

La notion qu’il a posée qui m’intéresse le plus en tant que magicien est celle de la synchronicité.

Je ne résiste pas à vous en raconter la genèse.

Une patiente souffrant d’un traumatisme important vient voir Jung en consultation. Elle fait un rêve récurrent où on lui offre un scarabée doré. Un rêve attaché à son trauma.

Elle en parle à Jung et c’est à ce moment précis que, par la fenêtre entrouverte du cabinet, entre un scarabée doré. Jung s’en saisit et lui dit : « Le voilà, votre scarabée. » Le choc est tel pour la patiente qu’elle soulève le voile de son passé et démarre sa guérison.

Cette histoire est très célèbre dans le monde de la psychologie et de la parapsychologie.

Beaucoup s’en saisissent pour lui faire dire tout et n’importe quoi… Jung, en bon scientifique, calcule la probabilité de cette occurrence.

Il se demande : « Est-ce que cette espèce est présente dans la région ? » Il découvre que non.

Il se questionne : « Est-ce que l’esprit humain serait capable de générer les événements qui sont nécessaires à son évolution ? »

Il arrive à la conclusion que l’émotion magique est créée par l’observateur qui donne du sens à des événements qui ne sont pas liés.

De mon côté, je vis régulièrement des synchronicités, dont la plus puissante est celle que je vous raconte dans l’article homonyme (l’article ne se nomme pas « Homonyme » mais « Synchronicité ». Homonyme ça veut dire « qui porte le même nom ». J’imagine que vous le saviez déjà, cela dit, vu que je m’adresse à un public qui a toujours soif de savoir mais qui regarde la télé, je préfère préciser).

Note moi-même : Arrêter de sous-entendre que le public qui regarde la télé est couillon, il nourrit ma famille ! Mes enfants sont des géants à l’appétit d’ogres, va falloir que je fasse un paquet d’autres émissions pour les alimenter jusqu’à ce qu’ils quittent la maison.

L

LAPIN

J’ai fait de la magie avec les animaux : colombes, lapins et même des tigres.

J’ai essayé de la détourner en faisant sortir la colombe de ma braguette afin de dire : « Bonjour le petit oiseau ! ». Au lieu de faire apparaître un lapin d’un chapeau, je faisais apparaître un chapeau d’un lapin. Au lieu de faire apparaître un tigre, je faisais disparaître un tigre qui se transformait en chat et que j’offrais à une petite fille.

Les colombes avec lesquelles je travaillais faisaient un spectacle et sa tournée, puis elles restaient quinze ans dans une belle volière en Provence.

J’ai toujours fait de la friendly magic (la magie amicale), il n’y avait aucune contrainte de laisses, de cordes, de fils, mais malgré toutes ces précautions, j’ai changé complètement de convictions aujourd’hui.

Il y a sept ans, je suis devenu végétarien, et aujourd’hui, je suis vegan. J’ai décidé de ne plus exploiter le monde animal sous quelque forme que ce soit. Le fameux numéro du lapin dans le chapeau (qui est en réalité un faux cliché dans la magie, car très peu de magiciens ont fait ce tour) ne trouvera plus jamais place dans mes représentations. Quant à mes colombes, elles ont pris leur envol, elles sont reparties en Colombie où elles vivent avec une colombe bi.

La magie évolue avec son temps.

Deux lapins sont dans un temple antique. Le premier, âgé et barbu, est installé devant un piédestal décoré de motifs mystiques. Le second se tient face à lui. Le vieux sage dit : « Va et trouve Éric Antoine, c'est l'élu de nos prophéties. Il saura mener notre peuple à la victoire. »

LÉVITATION

La lévitation est une technique magique qui consiste à s’envoler devant son public. Un peu comme un pigeon, sauf qu’en règle générale le magicien se retient de faire ses besoins sur l’épaule du spectateur.

Note à moi-même : Creuser cette idée quand même pour un futur numéro.

La lévitation dans un spectacle de magie symbolise la liberté. Elle transcende les lois de la physique. Quand on voit un magicien voler, on sait que c’est physiquement impossible, mais si le tour a été bien travaillé et exécuté, le public y croit et c’est finalement ça qui est magique.

Je dois tout de même vous avouer que pour réussir ce tour, il faut sacrément bosser ses abdos afin de donner le change visuellement et ne pas finir comme un pigeon écrasé au bord de la route. Vous voyez qu’on revient toujours au pigeon, je pense que je tiens une idée.

Note aux lecteurs : Pour mon prochain spectacle, prévoyez un poncho en plastique.

Nota bene : Concernant le pigeon, il est l’un des seuls animaux dont le chant est complètement différent chez le mâle et la femelle. Le mâle se gonfle, essaie de se faire remarquer et se la pète, on dit qu’il roucoule. La femelle l’observe et émet un son qui ressemble à une suite de « hihihi », on dit qu’elle rigole. Étant colombophile, je peux vous affirmer qu’elle se fout de sa gueule, ça me rappelle la majorité des échanges dans mon précédent mariage.

Le magicien Zamboni, en costume et casque de pilote, lévite au-dessus de la scène. Il demande : « Régie Lumière de Grand Zamboni, j’arrive vers la scène : demande autorisation de lancer l’opération 'pigeon rageur' pour pouvoir caguer sur le public. » Réponse « Grand Zamboni de Régie Lumière, autorisation refusée : ce soir, le spectacle est filmé, atterrissez et faites un tour de cartes.»

M

MAGICIENNE

Il est très rare qu’on emploie le mot « magicienne » pour décrire une femme dans ce monde si masculin, voire misogyne, voire masculiniste.

Dans l’histoire, on entend beaucoup plus souvent « sorcière ! ».

En général, ça finit mal, autant dans le pays imaginaire d’Oz, où elles se prennent des maisons volantes au coin de la gueule, que dans la ville malheureusement bien réelle de Salem, où ça sent le roussi…

Parfois on entend « fée », c’est plus joli, plus charmant… Je trouve qu’il y a dans ce mot quelque chose qui enlève de la puissance à leur magie, un sous-entendu patriarcal « il faut protéger la petite fée fragile », alors que la petite fée fragile, elle te casse en deux avant de s’envoler avec grâce.

Dans le monde du spectacle, il n’y a pas si longtemps encore, les femmes étaient principalement les assistantes du magicien. Mais dès le début de la démocratisation de l’art magique, certaines sont devenues des stars internationales. Bénita Anguinet.

Pourquoi Bénita est la seule ? Car elle est française. Vu que mon éditeur HarperCollins est d’origine américaine, c’est une manière de leur dire : « You’re not the king of the world. » De toute façon, ça sera bientôt la Chine qui sera la boss.

Néanmoins, parmi tant d’autres, j’ai décidé de vous parler de deux magiciennes anglo-saxonnes essentielles.

Après la mort de son mari Alexander Herrmann, un magicien de renom, Adelaide Hermann, née en 1853, a repris son spectacle.

Elle a défié les conventions de l’époque. Elle a prouvé à tous qu’elle pouvait diriger une très importante troupe de théâtre (à l’époque, dans les grands spectacles de magie, il y avait plusieurs dizaines de personnes rien qu’à la technique).

Adelaide a démontré que la magie n’était pas un art réservé aux hommes. Elle a changé les attentes du public et a montré que les femmes pouvaient exceller dans les domaines techniques et spectaculaires. Prends ça dans ta face, le XIXe siècle.

Dorothy Dietrich, née en 1969 et connue comme la « Houdini féminine », est célèbre pour ses incroyables performances d’évasion. Elle a été la première femme à réussir l’évasion du tonneau d’eau, l’un des tours emblématiques de Harry Houdini. Elle prouve ainsi que la connerie et les prouesses physiques ne sont pas réservées qu’aux hommes.

MAGIE

Qu’est-ce que la magie ?

Il y a pratiquement autant de définitions qu’il y a de magiciens. Pour ma part, je dirais simplement que la magie est l’art de la transformation.

Comme l’alchimiste qui transforme le plomb en or, c’est le changement d’état qui prime.

Vous entrez dans une salle de spectacle pour en sortir un petit peu différent : plus heureux, plus léger et plus inspiré, c’est là que réside selon moi l’acte magique.

Le spectacle est comme une cérémonie sacrée de transmutation de notre monde intérieur.

L’étymologie du latin magia, du grec mageia, de même sens, signifie que c’est un art qui est censé donner le pouvoir (voir l’article « Pouvoir/Puissance ») de faire intervenir des puissances occultes afin de modifier le cours de la nature ou d’agir sur la destinée des hommes.

J’ai posé cette même question « qu’est-ce que la magie ? » à des amis magiciens et artistes, voici leurs réponses.

Fabien Olicard, magicien mentaliste, créateur de contenus, curieux professionnel, passionné de psychologie, vulgarisateur brillant, auteur à succès parmi les premiers à vraiment développer son savoir-faire sur les réseaux sociaux. Si vous ne le connaissez pas encore, foncez sur ces réseaux, ça fait du bien au cerveau.

Deux hommes discutent. Le premier, souriant, porte une croix sur sa veste, et dit : « Et donc j'arrive sur scène, je malaxe le gras du ventre du type et je 'retire' cette bidoche que tu vois, et hop, les gens croiront que j'ai extrait son cancer de l'estomac. » Le second, sceptique, dit : « Heu, en retirant une langue de boeuf, patron ? » Le premier répond : « Avec une bonne musique, ça passe crème, mon pote ! »

La magie, la vie, c’est créer. Enfin je crois. C’est aussi simple, aussi beau, aussi brut que cela.

Créer, c’est transformer quelque chose qui n’était pas là en quelque chose qui existe soudainement. Créer, c’est prendre un truc invisible, le penser, l’imaginer, puis le rendre palpable, perceptible, concret. J’y vois un acte d’alchimie pur, d’une puissance inouïe, et cela ne concerne pas uniquement l’art classique tel qu’on le connaît. Au contraire, ça serait vraiment résumer la prouesse. Créer, c’est bien plus vaste, bien plus profond que cela.

Quand un artiste prépare un spectacle, il part d’une vague idée flottant dans son esprit. Cette idée, ce frisson initial, c’est le germe d’une émotion qui ne demande qu’à prendre forme. Et c’est précisément dans cette transformation, dans ce passage du vide à la création que je ressens une véritable magie. Cette émotion est incomparable, unique et profondément addictive.

Cette magie est partout. Elle est dans les mains de l’enfant qui dessine maladroitement son bonhomme sur une feuille vierge. Elle est dans les doigts habiles d’un potier qui façonne un vase avec une motte d’argile brute. Elle se trouve dans les gestes les plus anodins du quotidien. Préparer un repas, assembler des ingrédients simples pour créer une saveur. Planter des courgettes, placer dans la terre une graine minuscule et voir, jour après jour, la vie éclore d’une façon miraculeuse. Chaque geste de création, aussi humble soit-il, recèle une part d’émerveillement et de mystère.

Nous sommes, je crois, tous naturellement des magiciens, parce que nous sommes tous capables de créer quelque chose. La créativité est en nous, profondément enracinée, attendant simplement qu’on lui donne l’occasion de s’exprimer. Nous ne faisons jamais « rien », nous sommes en perpétuelle création d’une chose, d’un moment, d’un échange. Malheureusement, trop souvent, nous sous-estimons cette vraie magie, pensant qu’elle est réservée aux artistes, aux inventeurs, aux génies.

Chaque jour, chacun de nous est confronté à des milliers d’opportunités de créer, d’inventer et de transformer quelque chose en autre chose.

Créer, c’est finalement partager. Il y a une dimension humaine dans la création qui fait résonner nos réalisations avec les autres. Et dans ce partage, nous découvrons une magie encore plus grande : celle de l’échange, de la connexion et de la communion avec l’autre.

Alors, oui, la création est magique puisqu’elle nous permet de toucher à cette essence profonde qui nous anime, qui nous relie tous les uns aux autres. Créer nous rappelle que nous ne sommes pas seulement des êtres matériels perdus dans un monde tangible, mais que nous sommes aussi, et surtout, des êtres spirituels capables d’émerveillement, de transformation, capables de véritablement influencer notre réalité et celle des autres par nos pensées, nos intentions et nos actes.

Voilà ce qu’est la magie pour moi, mon cher Éric. Elle est simple, elle est belle et universelle. Elle se trouve dans chaque acte, chaque petite étincelle qui illumine notre quotidien, dans chaque geste qui révèle quelque chose de nouveau au monde. Et surtout, elle est accessible à tous. Il suffit de créer pour faire et pour être, tout simplement.

Merci Fabien, tu vas me faire chialer.

Dominique Duvivier est un créateur de tours, pédagogue, auteur, magicien, passionné et passionnant, adepte de cinéma et musique. Il est le propriétaire de la plus ancienne boutique de magie au monde et du seul théâtre permanent de magie en France. Moralité, sans lui le livre serait beaucoup plus court.

On dit que la magie, c’est l’art de créer des illusions. Oui, bien sûr, mais cela va tellement bien au-delà. Pour moi, la magie, comme le cinéma, la danse ou la littérature, c’est l’art de créer du lien. Un lien invisible entre les êtres qui repose sur les besoins humains fondamentaux : rêver à de nouveaux horizons, s’émouvoir dans le partage, se connecter les uns aux autres et vivre ensemble l’émerveillement. C’est pour cela que la magie vit aujourd’hui son âge d’or. Face au tout-numérique et à la déshumanisation, par un effet de contrepoids, la magie prend toute la valeur qui est la sienne. Quand l’intelligence artificielle vient répondre à toutes les questions logiques, que reste-t-il à l’homme si ce n’est la possibilité de prendre conscience de sa véritable exception ? L’art de la magie, par son essence même, bouscule nos certitudes et incarne ce qui fait de nous des êtres si singuliers : nous sommes capables de remettre en question l’ordre établi. Nous sommes riches de notre imagination, de notre créativité, de notre humour. La magie est l’art de l’intelligence émotionnelle. Elle fait germer en nous le merveilleux, l’insolite, l’audace : cette petite lumière qui permet de préserver notre humanité.

« La magie ne se trouve pas dans la main du magicien, mais dans l’œil de celui qui regarde. » Albert Goshman

« L’univers est rempli de magie et il attend patiemment que notre intelligence s’affine. » Eden Phillpotts

Merci Dominique, nous sommes pareils, toi et moi. J’aime aussi citer les autres pour paraître plus intelligent.

Note à moi-même : Suis-je trop sensible ?

Yves Doumergue est un magicien français. Après une formation d’ingénieur, il a choisi… la magie. Depuis, il vit dans deux mondes.

Dans la lumière, c’est un magicien de close-up et de scène, membre du duo déjanté Zack et Stan, vu par exemple dans La France a un incroyable talent (excellente émission, j’aime beaucoup l’un des jurés), ou Diversion, où Arthur invitait les meilleurs magiciens français.

Dans l’ombre, ses confrères font appel à ses services de consultant pour concevoir et créer de nouvelles illusions. Il a travaillé par exemple pour David Blaine (États-Unis), Lu Chen (Chine), Chris Angel (États-Unis), Dynamo (Angleterre), et il collabore avec moi, il a donc très bon goût…

J’ai entendu un murmure obstiné au creux du monde : « L’extraordinaire a sa place. Ici. Maintenant. » J’ai vu un petit incendie de possibles s’embraser dans un univers qui prétend tout expliquer.

J’ai senti le monde vaciller un instant, lorsqu’il se rappela qu’il pouvait être autre. J’ai goûté à ce vertige doux de l’inexplicable.

Quand le réel se prend trop au sérieux, la magie entre en scène pour lui tirer gentiment la langue. Elle nous rappelle que les murs ne sont peut-être que des décors. Que les lois que l’on nous a assénées ne sont pas gravées dans la pierre, mais simplement tracées à la craie. Et qu’un souffle – magique – suffit à les effacer.

C’est la reconquête pirate d’espaces contraints. Une faille joyeuse dans les plafonds de certitudes. La magie, c’est cette idée folle mais tenace : que d’autres mondes sommeillent dans les plis du présent, et qu’il suffit parfois de les invoquer. Alors levez-vous. Et riez. Parce que l’impossible n’attend qu’une chose : vous.

Merci Yves, il m’a encore fait chialer, celui-là.

Note à moi-même : Faire des courses, je n’ai plus de mouchoirs.

Bernard Werber, auteur à succès, explorateur des mondes invisibles.

Il est notamment connu pour sa trilogie des Fourmis.

Son œuvre, traduite dans une trentaine de langues, fait se rencontrer spiritualité, sciences, science-fiction, polar, biologie, mythologie, écologie, psychologie et paranormal. Sa curiosité est sans limite. Il qualifie parfois son style de « philosophiefiction ».

Je sais que Bernard est passionné de magie. Il m’a souvent fait part de sa pensée selon laquelle la construction d’un bon roman est la même que celle d’un tour de magie.

La magie, c’est ce qui te fait prendre conscience que tu n’es pas assez attentif.

Vous aurez remarqué que ma description de lui est plus longue que son texte, il est beaucoup plus concis que les autres. Au moins cette fois-ci je n’ai pas chialé, et je trouve sa pensée très inspirante.

Note à moi-même : M’en faire un T-shirt.

T-shirt posé sur un lit avec une citation : « La magie, c'est ce qui te fait prendre conscience que tu n'es pas attentif. — Bernard Werber ». À côté, un livre ouvert, des chaussettes, un caleçon étiqueté « Eric », et une paire de pantoufles. Un lapin est sur le sol à côté du lit.

Georges Proust est connu de quasiment tous les magiciens. Collectionneur émérite et expert en magie ancienne, véritable mémoire de la magie, il a créé et dirige le musée de la Magie et de la curiosité à Paris. Il a longtemps été le directeur de l’Académie de magie.

Illusionniste de talent, il a aussi contribué à la mise en scène pour le cinéma et la télévision.

Et en plus, c’est un gars très sympa.

Mon histoire avec la magie a commencé alors que je n’étais encore qu’un enfant, en poussant une porte. Une porte ordinaire, du moins en apparence, mais derrière laquelle se cachait un lieu extraordinaire : une boutique de magie.

Au premier regard, ce n’était qu’un fouillis d’objets énigmatiques : jeux de cartes, cordes et autres accessoires aux noms mystérieux. Et pourtant, ce bric-à-brac s’est très vite transformé en une véritable caverne d’Ali Baba. Il suffisait d’ouvrir une notice, de réaliser une manipulation et ces objets inertes prenaient soudain vie entre mes mains. Ils devenaient les instruments d’un pouvoir invisible, subtil, mais immensément puissant : celui de l’émerveillement.

Ce jour-là, la magie m’a choisi. Et depuis, nous ne nous sommes plus quittés. Ensemble, nous avons traversé les années et les frontières, portés par un même désir : transmettre. Partager cette étincelle qui naît dans les yeux d’un enfant ou ce frisson qui parcourt l’échine d’un adulte.

Car je considère que la magie n’est pas qu’un art ou un divertissement. C’est un langage universel. Elle a le pouvoir de transcender la nature humaine, de nous réunir et de suspendre le temps. Elle nous rappelle que nous n’avons pas toujours besoin de comprendre pour croire. Qu’il est parfois plus précieux de s’émerveiller que d’expliquer.

Aujourd’hui encore, lorsque je vois les visiteurs de mon musée parisien s’arrêter, sourire, et que je surprends cette fameuse étincelle briller dans leurs yeux… je sais que la magie est toujours vivante. Qu’elle continue de murmurer à ceux qui veulent bien l’écouter que le rêve n’est pas près de s’arrêter.

Merci Georges. Encore un qui me fait rêver et chialer. Qu’est-ce que c’est agréable d’avoir des copains intelligents !

Benoît Grenier est scénariste pour la télévision, auteur de spectacles, écrivain, script-doctor et consultant en magie. Il est aussi professeur d’écriture. Il a travaillé sur de nombreuses séries en France et aux États-Unis et a écrit plusieurs livres sur l’écriture magique. C’est un auteur aux collaborations éclectiques, de Disney aux numéros de David Copperfield.

La magie, pour moi ?

C’est une fenêtre ouverte sur l’imagination. Et l’imagination est ce qu’il y a de plus beau et de plus précieux pour l’humanité.

J’ai grandi bercé par le cinéma. Je me souviens d’un slogan pour le film Superman, avec Christopher Reeve, qui disait : « Vous croirez qu’un homme peut voler. » J’étais fasciné.

Puis, un jour, j’ai vu un homme s’envoler sur scène… Il s’agissait de David Copperfield. Là, devant mes yeux, il réalisait le rêve d’Icare. J’étais bouleversé.

C’est, à mon sens, l’essence même de la magie : donner l’illusion que tout est possible pour stimuler l’imagination, mais aussi, et surtout, pour rappeler que nous sommes capables de grandes choses.

Pour cela, il suffit de rêver, de croire en ses rêves… et de les réaliser.

Merci Benoît, finalement tous les magiciens sont des adultes qui continuent de discuter avec l’enfant qu’ils étaient.

Raphaël Navarro et Valentine Losseau sont des magiciens, sociologues, ethnologues et créateurs d’un mouvement : la « magie nouvelle ». Ils ont bousculé ma vision de cet art. J’ai été si chanceux de les rencontrer et de participer à l’une de leurs aventures théâtrales intitulée Rêveurs définitifs. Leurs intelligences fines, leur curiosité du monde et leur passion de la magie aimantent autour d’eux tant de talents. Ils se baladent du théâtre public au théâtre privé, de l’opéra au cirque du Soleil en passant par la FISM. Leur éclectisme n’a d’égal que leur maestria. Vous l’aurez compris, je les aime et je vous encourage vivement à aller découvrir leurs spectacles, expositions et créations.

La force de la magie est d’être sans visage. Elle existe avant d’apparaître sous une forme quelconque. Plus encore, elle désigne, dans l’usage courant, une émotion plutôt qu’une discipline. C’est là tout le propos : réaffirmer le magique comme une catégorie esthétique à part entière. Un art dont le langage est le détournement du réel dans le réel ! La magie est :

- une aspiration au rêve ;

- une écriture de l’énigme ;

- une réinvention des règles ;

- un espace où le déséquilibre du réel est pensé comme un enjeu artistique ;

- une aspiration à l’envol ;

- une affirmation ;

- un champ infini, nécessaire et synonyme de liberté ;

- une invitation à contempler les invisibles ;

- une croyance aux mondes sensibles et aux crédibles merveilleux ;

- une échappée libératrice, une forme active de résistance, une nouvelle intimité.

Un rêve définitif !

« L’homme, ce rêveur définitif, de jour en jour plus mécontent de son sort, fait avec peine le tour des objets dont il a été amené à faire usage. »

André Breton, Premier manifeste du surréalisme

Chère Valentine, cher Raphaël, merci d’exister !

MAISON DE LA MAGIE À BLOIS

Dans la série des lieux importants de l’art magique, on trouve le musée de la Magie à Paris, le Double Fond, Mayette Magie Moderne, et il y a la Maison de la magie. Vous y découvrirez la plus grande collection d’objets magiques de Robert-Houdin et de bien d’autres à Blois.

Pourquoi Blois ? Parce que le prix du mètre carré y est beaucoup moins cher, mais aussi parce que Jean-Eugène Robert-Houdin y vivait justement. C’est dans son étonnante maison juste en face d’un bijou des châteaux de la Loire, le château de Blois, que le musée s’est installé. Je vous conseille la visite des deux lieux, tout à fait possible la même journée.

Vous y trouverez les inventions extraordinaires et précieuses de ce génie de la mécanique et de l’optique que fut Robert-Houdin. Ces fameuses horloges transparentes dont le mécanisme en verre, absolument invisible à l’œil nu, rend ces objets hors du commun.

Robert-Houdin avait truqué toute sa maison. On pouvait par exemple le voir au loin dans son jardin puis une seconde après avoir sonné à sa porte, le voir apparaître immédiatement devant vous.

Sa maison était un spectacle.

Cette Maison de la magie est née sous l’impulsion de l’ancien ministre de la Culture Jack Lang, à qui l’on doit aussi la fête de la Musique et du Cinéma, ainsi qu’Halloween (ah ! on me dit que non, pour Halloween, c’est son vrai visage, pardon M. Lang).

Je profite de ce livre pour rétablir une vérité historique : en réalité, je suis l’inventeur de la fête du Cinéma, mais personne ne le sait. Jeune étudiant sans le sou, ce qui est un pléonasme, passionné de cinéma, je payais ma première place pour entrer dans un multiplex, me cachais dans la salle après la fin du film et allais en voir un autre dans une autre salle gratuitement… Donc le premier billet acheté et les autres gratuits, excuse-moi, Jacky, mais ce n’est pas ton idée.

MALLETTE

Dans la vie, il est de grands bonheurs et de grandes déceptions.

Tu apprends à marcher : on te tient moins la main.

Tu apprends à lire : plus personne ne te lit d’histoires.

Tu achètes une boîte de magie : tu découvres que tout est truqué.

La vraie magie n’existe pas ! Quelle arnaque ! Encore une partie de notre enfance qui meurt.

Beaucoup d’entre nous ont eu une boîte ou une mallette de magicien étant enfant. Nous pensions y découvrir des secrets incroyables, trouver la source des miracles lus dans les plus belles histoires, vus dans les plus beaux spectacles.

Finalement, ce n’est que de l’apprentissage et de l’entraînement.

De mon côté, lorsque j’ai découvert la magie, j’avais compris depuis longtemps que les adultes inventaient des histoires. Ils nous mentaient, les salauds ! Ils faisaient ça soi-disant pour nous protéger, mais souvent c’était juste pour qu’on leur foute la paix, ou pire, pour nous manipuler ! Bande d’enfoirés !

Donc, lorsque j’ai ouvert ma première boîte de magie, j’ai surtout éprouvé le plaisir de découvrir comment on crée l’illusion de la magie.

Comment on donne la sensation de briser le voile de la réalité.

Comment on intègre un peu de rêve dans un monde si pragmatique.

Magicien assis près d'une malle ouverte estampillée « Le Grand Zamboni », entouré de lapins. Il cherche un wapiti ; sa femme, hors champ, lui rappelle qu'il est dans sa malle à magicien, à côté des balles en mousse rouges. "

Pour être tout à fait honnête, en faisant mes premiers tours, j’ai aimé être le centre de l’attention. J’ai aimé lire dans les yeux de mon petit public la surprise puis l’intérêt qu’ils avaient pour moi.

La taille de ma mallette de magicien a évolué avec ma carrière. Lorsque je faisais des goûters d’enfants, tout tenait dans un sac à dos et le top-case de ma petite moto. Lors de mes premiers spectacles, deux grosses valises se sont ajoutées. Par la suite, je suis passé d’un petit camion de vingt mètres cubes jusqu’aux six semi-remorques qu’il fallait pour jouer dans mes tournées de Zénith.

Malgré mes deux mètres un de hauteur et mes cent quinze kilos (oh ! le beau bébé !), je vous dirais aujourd’hui que ce n’est pas la taille qui compte ! (On se rassure comme on peut.)

J’adorerais repartir en tournée avec juste deux valises que je n’aurais qu’à ouvrir sur scène pour produire des miracles.

Ou encore mieux, juste un petit sac à la Mary Poppins, et un Supercalifragilisticexpialidocious plus tard j’aurais tous mes accessoires à disposition pour vous émerveiller.

J’y travaille !

MÉLIÈS, GEORGES

Comment écrire un livre sur la magie sans parler de Georges Méliès ? C’est impossible ! Georges Méliès est incontestablement une figure incontournable du monde magique de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle.

Je sais que vous n’allez pas me croire sur parole, et c’est bien normal, je ne me crois parfois pas moi-même. Voici une petite liste des raisons pour lesquelles M. Méliès est si important quand on parle de magie :

- Il a racheté le théâtre de Robert-Houdin et y a inventé plus de trente illusions originales.

- Il avait une super moustache.

- Il a connu les frères Lumière et s’est pris un gros vent quand il a voulu leur acheter leur cinématographe, mais ça ne l’a pas freiné, il a acheté un autre modèle à un Anglais.

- Il avait une super moustache.

- Il a monté sa propre société de production.

- Il avait une super moustache (vous aurez compris que j’aime les poils).

- Il intègre les vues animées dans ses spectacles ! Nous sommes au XIXe siècle, je vous le rappelle, aujourd’hui ça vous semble normal d’utiliser la vidéo mais, à l’époque, c’était vraiment dingue.

- Il a inventé des tas d’effets spéciaux au cinéma.

- C’est lui qui a inventé le « fondu enchaîné », soit quand une image disparaît doucement pendant qu’une autre apparaît. Sans cette invention, les diaporamas de mariage auraient été bien plus fades !

- Il a réalisé plus de cinq cents films.

Dessin représentant l'illusion célèbre de Georges Méliès : une tête avec un monocle télescopique à la place de l'œil droit, accompagnée d'une bulle de texte disant « Aïe ».

Je pense que je peux m’arrêter là pour ma liste sur Georges Méliès. Vous êtes en droit de vous poser la question : « Mais comment cet homme a-t-il réussi à faire tout ça ? » Rassurez-vous, j’ai la réponse et elle tient en deux mots : le pognon !

Georges Méliès était issu d’une famille très, très aisée. Son père avait une usine de chaussures de luxe et c’est grâce à la fortune familiale qu’il a pu se former à la magie à Londres et dépenser sans compter pour son art. On est tous d’accord que l’argent ne fait pas le bonheur, mais quand même un peu.

P-S : Il a été un inventeur génial, un cinéaste magicien, le créateur des effets spéciaux, mais il a malgré tout terminé sa vie ruiné et désespéré. Un tiers de ses films ont disparu et ne seront jamais visibles. Il a créé des images extraordinaires connues de tous, comme celle de la fusée qui éborgne la lune.

Si tous les gens très riches pouvaient dépenser l’argent de leur famille pour faire rire, inspirer et faire rêver les autres, le monde irait mieux. Et en plus, il avait une super moustache.

Note à moi-même : Tenter la moustache.

MENTALISME

Comment expliquer le mentalisme ? C’est une question rhétorique, évidemment que j’ai la réponse, vous croyez quoi, que j’écris sur des sujets que je ne connais absolument pas ? Je ne suis pas un homme politique et je n’ai pas besoin de vos votes.

Je serais tenté de dire que le mentaliste utilise les techniques de l’art magique pour vous faire croire qu’il est plus intelligent que vous.

C’est souvent vrai !

Je suis sûr que vous avez déjà vu un numéro dans lequel un mentaliste lit dans les pensées d’un spectateur, retrouve un mot précis dans un livre de huit cents pages, fait de la télékinésie, tort des cuillères à distance, vous touche alors qu’il est à deux mètres de vous – au moins il ne sera jamais épinglé par #MeToo, mais ça reste un gros pervers. Et vous vous êtes dit : « Mais waouh ! ce mec est trop fort ! »

En fait, le mentaliste en plus des techniques de prestidigitations et d’illusions, s’appuie sur plusieurs piliers tels que la psychologie, la PNL (programmation neurolinguistique), l’hypnose, la communication non verbale, et tout un tas de sciences plus ou moins imaginaires. Combinez ces piliers à une bonne écriture, une présence scénique et une belle histoire et vous obtiendrez un excellent spectacle de mentalisme.

Les dérives ont quand même été nombreuses. Uri Geller, qui fut une star internationale à son époque, a toujours voulu faire croire qu’il avait de vrais pouvoirs paranormaux. D’autres mentalistes sont parfois tombés du côté obscur, comme Dominique Webb, excellent magicien, mais il s’est mis à vendre sa médaille miraculeuse à des dizaines de milliers de crédules.

Un mouvement qui s’appelle la « zététique », composé de magiciens et de scientifiques, s’est élevé en réponse à ces escrocs. Ils tiennent à disposition un million de dollars en cash à qui leur prouvera qu’il a vraiment des pouvoirs paranormaux : cette somme n’a jamais été gagnée à ce jour.

Heureusement il y a de grands artistes mentalistes, dont le chef de file est Derren Brown. Ses spectacles et ses programmes audiovisuels sont des bijoux. Je vous conseille The Push, où il démontre grâce à ses techniques de mentaliste comment convaincre quelqu’un de commettre un meurtre, ainsi que Sacrifice, où il pousse à se sacrifier pour la vie d’un autre.

Il y a aussi un paquet d’excellents mentalistes en France. Je vous conseille Viktor Vincent ou Fabien Olicard, qui sont devenus des maîtres en la matière.

J’aime beaucoup le travail de Fabien, mais je ne lui dis pas car il le sait déjà. Normal, il est mentaliste.

Fabien Olicard, mentaliste, est indiqué comme un ami pénible. Il est assis et échange avec Éric Antoine debout dont on ne voit que partiellement le corps. Les bulles de dialogue incluent : « Et donc je me disais que...», « Je sais, Éric, je sais. », « D'accord mais figure-toi qu... », « Ça aussi, je sais. »

MOTS

Les mots liés à la magie : « magicien », « prestidigitateur », « illusionniste ». Pourquoi tant de mots qui a priori désignent le même métier ? Beh non, les couillons, s’il y a plusieurs mots c’est qu’il y a plusieurs sens.

Le prestidigitateur est le virtuose de la dextérité, celui qui maîtrise aussi bien l’hyper-rapidité des doigts que l’extrême lenteur.

L’illusionniste est celui qui connaît les mécanismes de nos sens et ses imperfections et qui les utilise afin de créer l’illusion de la magie.

Le magicien évolue dans divers univers, et on peut distinguer trois catégories de magie :

- On trouve d’abord la magie de scène (catégorie à laquelle j’appartiens), en gros des gens qui vous font croire qu’ils ont des pouvoirs, qui se la pètent pour vous divertir.

- Puis il y a la magie religieuse. C’est celle qui fait appel aux mondes des esprits, du sacré, du spirituel. Il y a autant d’escrocs dans cette catégorie que dans la première, voire plus.

- Quant à la magie médicale, elle soigne le corps ou l’esprit. On est à un bon niveau d’escroquerie aussi…

Ces deux dernières catégories sont très présentes dans les cultures premières et tendent à disparaître avec l’évolution scientifique et à revenir lorsqu’une société va mal.

J’dis ça, j’dis rien…

MUSÉE DE LA MAGIE ET DE LA CURIOSITÉ

Vous trouverez ce lieu délicieux près du centre de Paris, dans le quartier historique du Marais, non loin d’un autre lieu mythique de la magie (cf article « Double fond »).

Georges Proust, magicien et auteur d’illusions extraordinaires, en est le créateur et directeur.

Vous découvrirez dans cet antre de l’histoire magique les accessoires de scène des légendes de notre art, d’Houdin à Houdini, de Thurston à Copperfield, en passant par Méliès.

Deux lapins sont représentés : le lapin de magicien, à gauche, avec de petites oreilles ; et le lapin de la N.S.A., à droite, avec de très grandes oreilles.

Vous pouvez aussi y trouver une boutique de magie, des cours et des stages. Vous pourrez y fêter un anniversaire fantastique en famille et assister à des spectacles.

Ma première grande émotion magique, je l’ai vécue entre ces murs. Enfin, ma première grande émotion magique racontable. Le corps humain est exceptionnel quand on le découvre, mais c’est un autre sujet, repartons dans mes souvenirs.

J’ai assisté dans un salon du musée à l’un des tours du grand créateur Finn Jon exécuté à la perfection par Jerôme Cadeac. Quand j’ai vu la cigarette que fumait Jerôme quitter ses lèvres et se mettre à voler, mon cœur s’est arrêté de battre. Cet objet de mort que je déteste pour des raisons personnelles est devenu l’objet du rêve. Cette fumée nauséabonde est devenue volute mystique, la porte d’un nouvel univers, celui où tout est possible.

Je crois qu’en dehors de cette splendide lévitation, c’est aussi la transformation de la portée symbolique de la cigarette qui m’a bouleversé.

Merci Georges, merci Jerôme d’être la mémoire du passé et le présent de l’art magique.

Dans le musée de la magie, on voit Didier, le premier magicien du Poitou en haillon, avec une tête effrayante. Un panneau raconte son histoire : il a été exécuté en 1633 et empaillé par sa fille Jeanne, après avoir fait apparaître un œuf derrière un enfant. Une jeune touriste du musée dit : « Han, trop le seum... ».

N

NOUVELLE (MAGIE NOUVELLE)

Eh oui ! J’ai mis juste « nouvelle » car sinon trop d’articles dans la lettre M…

La magie est en perpétuelle évolution, elle s’adapte à l’époque, à la société, au public qui vient la voir.

Ça n’engage que moi, mais la magie moderne introduite par Jean-Eugène Robert-Houdin au XXe siècle voit son évolution dans la magie nouvelle.

Pour vous expliquer simplement ce courant, je dirais que le but de la magie nouvelle n’est pas d’impressionner avec des techniques magiques, mais de toucher, de faire réfléchir et de s’ancrer dans la société et ses problématiques.

Aller voir un spectacle de magie nouvelle est divertissant, certes, mais pas seulement. En effet, ce courant magique a pour but de vous faire sortir de la salle dans un état différent de celui dans lequel vous y avez pénétré.

Les références françaises en la matière sont Valentine Losseau, Raphaël Navarro, Yann Frisch (double champion du monde de magie), Étienne Saglio, Clément Debailleul… Le mouvement ne cesse de grandir et d’aimanter des artistes talentueux. Ils sont de tous les genres, viennent du monde entier collaborer, apprendre et s’inspirer de cette jolie bande. De plus, le mouvement de la magie nouvelle offre une formation au Centre national des arts du cirque (CNAC).

Dans la magie moderne, le magicien est au centre de l’attention du spectateur. Il est un bateleur, un démonstrateur, un maître de cérémonie, un grand prêtre. Il se met au centre de la scène et demande au spectateur de regarder les miracles qu’il va accomplir. En gros, il se la pète !

Dans la magie nouvelle, il n’y a plus de magicien, il y a la Magie ! Elle arrive à n’importe quel moment. Il se peut que la gravité n’ait plus d’emprise sur les personnages, que des objets changent de forme, de couleur et que les lois de la physique soient remises en question. Il n’y a pas de grand sorcier aux commandes. C’est l’émotion magique qui est mise en avant et non plus le faiseur de tour.

C’est beaucoup plus qu’une pièce de théâtre avec des effets magiques, car la magie est au centre du propos.

Valentine Losseau, l’une des figures clés de cette magie nouvelle, a créé dernièrement un spectacle intitulé On m’a trouvé grandie. C’est l’histoire de Madeleine, une femme internée dans un hôpital psychiatrique au XXe siècle. Dans ce spectacle, Valentine parle de sujets lourds de l’époque, comme la domination, l’enfermement, les pratiques psychiatriques proches de la torture (qu’est-ce que c’était rigolo). Le personnage principal ne marche pas mais vole. Les autres apparaissent, disparaissent, se transforment dans l’environnement si particulier de cet hôpital psychiatrique. L’irréel nous fait percevoir la folie des protagonistes. C’est ça, la magie nouvelle, une nouvelle forme d’écriture qui peut aborder tous les sujets.

O

OBSESSION

Attention, ça va balancer !

Attention au scoop !

« Priorité au direct », comme on dit sur BFMTV.

« Pas de fake news », comme on ne dit PAS sur CNews.

Les magiciens sont tous des obsédés !

Voilà, c’est dit !

Tous les magiciens sont obsédés par une question : comment ça fonctionne ?

Dès qu’un magicien voit un tour, il faut qu’il comprenne comment ça fonctionne.

C’est cette curiosité insatiable qui réunit notre communauté. J’adore le mot « curiosité », il vient du latin cura qui veut dire « soigner ». Je suis convaincu que le curieux, celui qui pose des questions, se soigne et soigne le monde.

Il n’y a pas de questions bêtes, seules les réponses peuvent l’être.

Depuis leur plus jeune âge, je motive mes enfants à questionner et à me questionner. Bien souvent je n’ai pas les réponses, je suis donc obligé de les chercher. J’apprends en même temps et ça crée des échanges passionnants.

Il est vrai que, parfois, j’ai envie de silence et que je me dis : « Mais pourquoi ces deux nabots qui m’appellent papa me parlent, qu’est-ce qu’ils veulent encore ?! »

Et puis mon obsession revient, la curiosité aussi, et c’est reparti.

En vérité, je les aime plus que tout, mais c’est bien quand ils se taisent aussi.

P

PICKPOCKET

Le pickpocketisme est l’art de subtiliser rapidement des objets sur une « victime », sa montre, son portefeuille, ses bijoux, sa cravate, sa ceinture, en gros c’est un strip-tease sans consentement. Encore un pervers dans le métier de la magie !

Quand on y pense, beaucoup de techniques magiques sont illégales. Voler, illégal. Couper des gens en deux, illégal. Transformer des billets, illégal. Faire disparaître des gens, illégal, même si ça fait de bons reportages à regarder le dimanche soir.

J’aime beaucoup le travail d’Apollo Robbins. C’est un Américain qui s’est illustré dans le mentalisme, l’illusionnisme, mais surtout le pickpocketisme.

Je vous conseille d’aller voir son TED Talk (si vous ne connaissez pas TED, allez immédiatement faire une recherche et soyez heureux, car vous allez vous régaler à apprendre).

Apollo et ses collègues ont élevé le vol au rang d’art. Ils peuvent vous dépouiller de tous vos effets personnels en un claquement de doigts. Comme dans un divorce finalement, sauf que là, c’est rigolo.

Apollo Robbins a une maîtrise parfaite de son art et il ne cesse d’innover dans ses spectacles, impressionnant le public du monde entier.

Il a une maîtrise de la manipulation mentale et une dextérité telles qu’il a même collaboré avec des scientifiques. L’armée américaine a fait appel à lui pour appliquer ses techniques à des fins militaires.

Ce n’est pas la première fois de l’histoire que les magiciens se mettent aux ordres d’un État. Pendant la Seconde Guerre mondiale, certains d’entre eux ont créé des faux bataillons de chars pour tromper l’ennemi. Robert-Houdin s’est mis au service de la France pour « pacifier » les tribus rebelles dans les colonies.

C’est un peu comme si le ministère des Armées françaises faisait appel à moi pour la défense du pays… On ne serait pas dans la mouise ! On perdrait la guerre, mais on rigolerait beaucoup.

Note à moi-même : Faites l’amour, pas la guerre (mais ne faites pas appel à moi non plus pour ça, merci).

POUVOIR/PUISSANCE

Avec la magie vient la notion de pouvoir magique. Dans la notion de pouvoir, on trouve lové confortablement à l’intérieur le désir de possession. On dit bien « prendre le pouvoir ».

Celui qui a le pouvoir domine. J’en déduis que dans la quête de pouvoir il y a une quête de domination.

Pas de jugement de valeur de mon côté, le pouvoir peut rendre heureux certains et grand bien leur fasse… Même si je vous avoue avoir la conviction qu’il ne faudrait jamais donner le pouvoir à ceux qui le veulent. Il n’y a qu’à regarder Dark Vador.

Je trouve ma pensée sur ce point un peu « cliché », mais malheureusement les faits historiques, Star Wars et l’actualité parlent d’eux-mêmes.

Les magiciens de scène sont souvent dans cette quête de pouvoir. Ils montent sur scène avec l’air de dire : « Regardez ce que je sais faire, comme je vous domine bande de gueux ! » Je caricature un peu. Mais c’est plus rigolo ainsi.

Les magiciens arrivent sur scène sur un piédestal, ils toisent le public du haut de leur connaissance et cherchent à impressionner, à créer de la fascination. La fascination crée les fans, ceux qui regardent l’artiste comme un être supérieur.

À la fascination, j’ai toujours préféré l’émotion. Un rapport d’égal à égal, un partage. C’est pourquoi à la place de la quête de pouvoir je préfère celle de la puissance. La puissance, c’est avoir le pouvoir mais aussi le choix joyeux de ne pas l’utiliser. C’est aussi pourquoi j’ai choisi l’écriture humoristique.

Le magicien c’est celui qui sait, l’humoriste c’est le bon copain. L’humoriste enlève de sa superbe au magicien, le rend plus abordable, plus humain, et j’aime ça !

Pour conclure, je dirais que la quête de pouvoir est une forme d’impuissance, et la quête de puissance, un abandon du pouvoir.

Note à moi-même : Je trouve que j’ai un certain sens de la formule. Mouah ! je suis en train de m’embrasser au moment où vous lisez ces lignes.

PRESTIDIGITATION

Vous êtes venu au rendez-vous ? Quel bonheur, je vous attendais. Faisons un peu d’étymologie : d’où vient le mot « prestidigitation » ? Presti/presto signifie « rapide » et digit signifie « doigt ». C’est donc la rapidité des dix doigts, ou des neuf doigts si vous avez déjà testé le combat doigt vs portière. Alerte spoiler : c’est souvent la portière qui gagne.

En réalité, dans le mot « prestidigitation », on est déjà dans l’arnaque et l’escroquerie. Je m’explique : une des techniques de base de la prestidigitation est le détournement de l’attention. Comment est-ce que ça marche Jamy ? Pfiou ! c’est très simple. Un grand mouvement cache un petit mouvement. Un mouvement rapide cache un mouvement lent. Donc en réalité le mouvement rapide est perçu par le public, tandis que le mouvement lent sera lui invisible, c’est ce qu’on appelle aussi le signal fort et le signal faible. Pour faire oublier une info embarrassante, il suffit de créer une information même fausse mais plus spectaculaire.

Par exemple, pour faire voter une loi qui n’a pas la faveur des citoyens, il suffit de le faire au mois d’août quand le signal fort est le soleil, le bronzage, les vacances, et que tout le monde se fout de l’Assemblée nationale, le signal faible. Je vous laisse regarder par vous-même toutes les lois votées en plein été.

Donc dès le début, dès l’évocation du mot « prestidigitation », il y a une arnaque ! Dans le mot il est question de rapidité, alors que c’est la lenteur qui est utilisée. Les prestidigitateurs vous font rentrer dans le monde merveilleux de l’escroquerie magique dès que vous entendez le mot qui les désigne.

S

SCIENCES

La magie puise dans toutes les sciences. C’est dans ces moments-là que l’on se rappelle les cours à l’école et que l’on regrette un peu d’avoir été distrait. Des sciences dures jusqu’aux sciences humaines, chaque discipline apporte des solutions à l’élaboration d’un tour : mathématiques, chimie, mécanique, informatique, ingénierie, psychologie, hypnose… Un magicien, c’est un peu un scientifique fou qui use de toutes les sciences pour parfaire ses illusions.

Pour illustrer mon propos, j’aimerais citer Arthur C. Clarke (auteur britannique de science-fiction, notamment connu pour avoir écrit 2001 : l’Odyssée de l’espace) : « Toute technologie suffisamment avancée est indiscernable de la magie. » Pour un peuple dit primitif, l’iPhone est magique et sans doute l’œuvre d’un démon. De même que pour les électeurs de Trump, la vérité est une illusion et sans doute l’œuvre d’un démon.

Et maintenant un peu de sciences et de magie pour vous !

Voici un tour réalisable grâce aux mathématiques : le tour de la géographie fruitière. Suivez mes indications, le tour fonctionnera sur vous et vous pourrez ensuite le faire à qui vous voulez !

- Choisissez un nombre entre 1 et 10, multipliez-le par 9, vous allez obtenir un résultat à deux chiffres (sauf si vous avez choisi le 1, mais j’avais bien dit « entre » 1 et 10 ! Suivez, s’il vous plaît).

- Additionnez les deux chiffres de votre nombre, vous avez un nouveau résultat.

- Soustrayez 5 à ce nouveau résultat. Et vous avez maintenant votre résultat définitif.

- À chaque nombre correspond une lettre : 1 = A, 2 = B, 3 = C, etc. Pensez à la lettre qui correspond à votre chiffre.

- Pensez à un pays qui commence par cette lettre.

- Maintenant pensez à la dernière lettre de votre pays et pensez à un fruit qui commence par cette lettre.

Homme assis dans un bureau de police, parlant à un agent. Texte sur l'image : « ... Et pourquoi avez-vous cherché à pénétrer sur ce site nucléaire, M. Zamboni ? » et « Je me renseignais, je prépare un nouveau tour. » Une policière entre, tenant un lapin et dit : « Chef, on vient d'attraper son complice près du réacteur numéro 2. »

C’est bon ?

Je suis désolé, mon ami(e), il n’y a pas de kiwi au Danemark !

Ou vous avez peut-être pensé au kaki, dans ce cas-là, vous êtes bizarre et ce n’est pas pour me déplaire.

Vive les mathématiques ! Grâce à une l’une des propriétés de la table de 9, vous venez de réaliser un petit miracle. Tout chiffre que vous multipliez par 9 aura pour résultat un nombre dont l’addition des chiffres égale de nouveau 9 : 9 × 2 = 18 ; 1 + 8 = 9 ; 9 × 3 = 27 ; etc. Donc en soustrayant 5 à ce nombre vous aurez toujours 4, et ainsi toujours la lettre D en correspondance. Le Danemark est quasiment le seul pays qui commence par la lettre D. Pour le K, le premier fruit qui vient à l’esprit est le kiwi, quelquefois le kaki. Et vous pourrez toujours rajouter d’un air malicieux : « Il n’y a pas de kiwi au Danemark, et de kaki non plus. »

La science et la magie voyagent ensemble, l’art magique évolue avec les avancées scientifiques. Certains magiciens ont même fait avancer la science, comme le grand Robert-Houdin. Les avancées révolutionnaires de la physique quantique flirtent avec ce que l’on considérait comme magique il y a encore quelques décennies. La téléportation, par exemple, la distorsion du temps, le multivers, la théorie des cordes… Ça promet pour mes futurs tours !

Note à moi-même : Mettre beaucoup de pognon de côté pour acheter un ordinateur quantique.

STATUT

En France, le magicien est un intermittent plus ou moins respecté. Il est appelé pour les pots d’entreprise et les anniversaires d’enfants, voire pour devenir juré d’émission s’il a de la chance.

Dans les pays anglo-saxons, on trouve de vraies stars de la magie qui sont devenues multimillionnaires, comme David Copperfield.

En Inde, les magiciens font partie de la plus basse caste de la société.

Enfin, un peu partout dans le monde, le magicien est l’homme ou la femme savant•e, le sorcier ou la sorcière, la magie faisant partie du quotidien des gens, que ce soit à travers le marabout, le chaman, le voyant…

Moralité : si on veut du pognon, il vaut mieux naître magicien dans un pays anglo-saxon.

Il reste beaucoup d’endroits dans le monde où l’on ne fait pas la différence entre l’artiste de scène et le magicien qui a de vrais pouvoirs.

Pour exemple, voici l’histoire qui est arrivée à mon ami magicien Kader Bueno :

Je m’appelle Kader Bueno, je viens du 93, d’une cité où l’on grandit souvent avec le sentiment d’être invisible. Là où le bruit couvre les silences, où les regards ne s’attardent pas. Pour moi, la magie a été bien plus qu’un passe-temps : c’était un langage. Un outil pour détourner l’attention de ce que je voulais cacher – ma brûlure à la tête – et la rediriger vers ce que j’avais de plus lumineux : mes mains, mon imagination, mon envie de créer du lien.

La magie m’a accompagné dans les couloirs d’hôpitaux, m’a offert une bulle, un refuge, un espace où je pouvais respirer, rêver, relativiser. Elle m’a aidé à aller vers les autres, à casser la gêne, à provoquer le sourire. Elle m’a permis de me reconstruire, mais aussi de me connecter au monde.

Et ce monde, justement, j’ai eu la chance de le découvrir grâce à elle. J’ai voyagé, j’ai foulé des scènes que je n’aurais jamais imaginées, j’ai rencontré des personnes incroyables, venues de milieux totalement différents du mien. Sans la magie, je n’aurais probablement jamais croisé le chemin d’Éric Antoine – ni vécu toutes ces anecdotes plus folles les unes que les autres.

Ce que j’aime dans la magie, c’est qu’elle traverse les cultures, mais qu’elle ne résonne jamais pareil. Chaque communauté a un lien particulier avec elle. Je me souviens d’un moment marquant au Cameroun : j’y faisais mon tour préféré, celui où je fais apparaître des billets pour les offrir à des personnes dans le besoin. Ce jour-là, en voyant les étoiles dans leurs yeux, j’ai senti quelque chose de fort… mais très vite, l’ambiance a changé. Un groupe m’a attrapé par le bras, les gens ont commencé à me tirer vers un camion. J’ai compris, trop tard, qu’ils pensaient que je pouvais faire apparaître de vrais billets à volonté. Heureusement, d’autres sont intervenus pour me sortir de là, mais cette scène m’a marqué à vie. Elle m’a rappelé que la magie peut toucher très profond… parfois un peu trop.

Aujourd’hui, quand je monte sur scène ou que je fais un tour dans la rue, je ne cherche pas juste à impressionner. Je cherche à créer une parenthèse. À dire : « Regarde, c’est possible. Même quand tu viens de loin, même quand la vie t’a mis des bâtons dans les roues, tu peux transformer tout ça en lumière. » Pour moi, la magie, c’est exactement ça.

Mais ce que je n’aurais jamais imaginé, c’est que la magie continuerait à m’accompagner chaque jour, même sans costume et en dehors des spectacles. Grâce à la magie d’Internet, des millions de personnes ont découvert mon univers. Aujourd’hui, lorsque je marche dans la rue, les passants me sourient et me font des accolades avec des regards pleins de lumière.

Il y a des enfants qui m’appellent par mon prénom, des parents qui me remercient, des ados qui me filment en cachette. Même une simple rencontre avec deux policiers devient plus drôle quand l’un d’eux dit : « Mais t’es pas le magicien, toi ? »

Tout cet amour, je le dois à la magie. Elle m’a fait rêver quand j’en avais besoin, elle m’a donné une place quand je n’en trouvais pas et elle m’a permis de transformer mes failles en force. Pour moi, la magie, ce n’est pas juste un art : c’est une manière d’exister, de rassembler, d’émerveiller, et de dire au monde : « Regarde, c’est possible. »

STREET MAGIC

La street magic, comme son nom l’indique en anglais, est la magie de rue (oui, je suis bilingue, je sais ça impressionne, mais on s’éloigne du sujet).

La magie de rue est la magie la plus brute. Elle se pratique sans artifice, sans musique, sans décors, sans lumière et sans le costume du magicien. Le magicien en jean et T-shirt, armé seulement de ses techniques et de sa personnalité. Les spécialistes de la discipline utilisent l’outil digital ou télévisuel afin de diffuser au plus grand nombre leur art.

La street magic est un art compliqué à pratiquer mais très formateur. La première star mondiale de ce domaine est David Blaine, il a fait des émules dans le monde entier. Selon moi, il faut aussi souligner l’énorme contribution à cette discipline du Nippo-Américain Cyril Takayama et le succès international de Criss Angel. Et sur les plateformes, la très bonne série de Justin Willman Magic for Humans.

C’est une magie sans pitié, car il faut alpaguer le public : si vous n’avez pas le talent de le garder, il partira sans un regard et vous tomberez immédiatement en dépression. De plus, les conditions techniques font que les spectateurs sont tous très proches, vous voient à trois cent soixante degrés, et parfois n’hésitent pas à saisir vos mains ou à fouiller dans vos poches, sans votre consentement. #MeTooMagie

Le public que les magiciens appellent les sceptiques, que moi personnellement j’appelle les relous, tente de vous piéger à chaque mouvement.

Il existe de plus en plus de vidéos sur Internet de street magic – en France, celles de mon copain Kader Bueno. Ces magiciens proposent une version de la magie cool et tendance qui a inspiré l’ensemble de la profession.

SYNCHRONICITÉ

À chaque fois que je me demande si la vraie magie existe je pense à ce concept jungien de synchronicité. Carl Gustav Jung définit le terme ainsi : « Les événements synchronistiques reposent sur la simultanéité de deux états psychiques différents. » C’est bon pour vous ? Ce que je traduirais par deux événements qui n’ont rien à voir l’un avec l’autre mais qui font sens pour l’observateur. Toujours pas clair ? On a les lecteurs qu’on mérite… Pour illustrer mon propos, voici quelques exemples concrets.

Vous pensez à une personne et elle vous appelle exactement à ce moment-là ! C’est fou ! C’est magique ! Ça vous est déjà arrivé ? Je suis sûr que oui !

Et là, vous vous dites : « C’est le destin, c’est la femme de ma vie ! »

Vous vous mariez, vous faites des enfants, mais malheureusement les années passent et, malgré les efforts, l’amour meurt. Aujourd’hui, elle vit avec votre pognon dans votre maison avec un ancien mister Haute-Savoie au RSA qui lui a fait un bébé. Aucune ressemblance avec une personne existante ou ayant existé.

En vérité, le fait que la personne vous appelle au moment où vous pensez à elle est juste statistique. Combien de fois par jour pensez-vous à elle sans qu’elle vous appelle ? Combien de fois par jour ne pensez-vous pas à une personne et celle-ci vous appelle, en général pour vous faire chier ?

Il s’agit bien de deux occurrences qui n’ont rien à voir l’une avec l’autre, qui ont lieu en même temps et prennent un sens, souvent puissant, pour celui qui en est témoin. Vous pouvez décider si c’est un heureux hasard ou lui donner du sens et en faire un signe.

Un homme débraillé est assis sur un lit, téléphone à l'oreille. Il dit « Oh Sylvie !! Ça alors... Figure-toi que je pensais justement à toi. » Les murs de la chambre sont couverts de photos et de dessins de ladite Sylvie, avec des messages écrits comme « Tu es à moi ! » et « Sylvie pour la vie. », le mot « garce» est raturé, avec écrit à côté : « Non pardon je t'aime. » "

J’ai déjà raconté cette histoire dans l’un de mes précédents ouvrages, Magic Optimystic sorti chez Robert Laffont en 2018, puis dans un numéro de magie sur France 2 chez Michel Drucker, et enfin dans mon spectacle Connexions. Oui, je radote, mais comme ça, j’écris un nouvel article avec moins d’efforts. Cette histoire est si importante pour moi et si fondatrice de ma manière de penser la magie que je suis obligé de la recycler encore une fois (vive l’écologie créative).

Ma mère, Françoise Champignoux, est morte il y a presque vingt ans. Le chagrin me reste en travers de la gorge, intact, mais j’aime parler d’elle. Je pense toujours à Huis clos de Sartre, où les êtres disparaissent une deuxième fois lorsque tous les vivants les ont oubliés. Nos disparus ont été ce que nous sommes et nous deviendrons ce qu’ils sont. C’est presque pareil.

J’ai eu un mal de chien à aller sur sa tombe à Chamonix. Mécanisme du refus, disent les psychologues, dont elle était une brillante représentante.

Le jour où enfin j’ai pu, la première fois, me recueillir au cimetière, j’ai commencé par pleurer doucement en lui parlant tout bas. Puis à chialer en braillant de plus en plus fort. Comme nous sommes rarement tranquilles dans le monde d’aujourd’hui, mon téléphone s’est mis à sonner et vibrer à travers ma veste. On ne m’appelait pourtant pas tant que ça, à l’époque. Ça s’arrêtait… Ça repartait… Submergé par l’émotion, je ne pouvais pas répondre : « Foutez-moi la paix, je parle à Françoise, ma maman ! »

Soudain, comme une invitation, un chuchotement au creux de mon oreille, j’ai entendu : « Réponds… » Automatiquement, j’ai décroché.

— Bonjour, c’est Françoise…

— Maman ?

C’est alors que le grand silence cosmique m’a frappé, une seconde d’éternité… Il y avait les montagnes, les sapins, du ciel, la tombe, personne, sinon ce qu’il restait de moi.

— Françoise Coquet… La productrice de Michel Drucker…

Elle a prononcé cette phrase qui me fait encore sourire aujourd’hui :

— Éric, nous aimerions vous essayer…

Françoise Coquet et Michel Drucker voulaient « m’essayer ». Ils me proposaient un job dans Vivement dimanche. Je ne me rendais pas compte du cadeau. Grâce à eux, je suis rentré chez vous. Le canapé rouge où je me suis assis aux côtés de Michel Drucker vous a donné envie de prendre un fauteuil dans les théâtres où je joue. En quelques années, je suis passé de petites salles de cinquante places à des Zénith, des tournées dans toute la francophonie, puis à la télévision.

Maman n’aurait pas supporté de me voir en larmes, comme ça, les bras ballants. À cette seconde-là, ballotté entre deux Françoise, j’ai été repris par la magie de la réalité.

Ce moment magique, où ma maman Françoise s’en est allée et ma maman de télévision, une autre Françoise, est arrivée, m’est apparu comme une déchirure du voile de la réalité. Une sortie de la matrice. Ce hasard merveilleux est devenu « signe » pour moi. Moi, l’illusionniste, le prestidigitateur, l’escroc, je me suis mis à croire à la vraie Magie.

U

UNIVERSEL

L’art magique est souvent sous-estimé dans le monde artistique.

On le pense moins puissant, moins subtil, moins intellectuel, moins noble que les beaux-arts. En résumé, les magiciens sont des ringards qui se la pètent et nous font croire à des pouvoirs qu’ils n’ont pas. Sans doute pour compenser le fait qu’ils ne peuvent pas s’acheter une voiture de luxe.

Mais voici une petite histoire pour vous prouver à quel point peu d’expressions artistiques sont aussi universelles que l’art magique.

C’est l’histoire d’un enfant rescapé des camps de concentration. Il est seul dans un train entouré de soldats américains qui l’ont sauvé il y a peu.

Autour de lui, aucun être aimé. Il est l’unique survivant de sa famille. Il a réchappé à l’horreur ultime. Le soldat américain qui raconte cette histoire l’observe. Il est abasourdi par la peine qu’il lit dans les yeux de cet enfant quasiment catatonique.

Le soldat arrache alors un bouton de son uniforme. Il le montre à l’enfant. Par un habile tour de passe-passe, il fait disparaître le bouton puis le fait réapparaître derrière l’oreille du petit garçon.

Les commissures des lèvres de cette âme qui a beaucoup trop vécu et souffert pour son âge se plissent, et un sourire s’esquisse. Il veut un autre tour, le soldat devient prestidigitateur, l’enfant rit.

Quel autre art aurait pu arracher un sourire à cette âme brisée ? Ni la Vénus de Milo, ni la Cinquième de Beethoven, ni un sonnet de Shakespeare n’y seraient parvenus.

Amis magiciens, n’oubliez jamais que notre art, qui défie la réalité, est un souffle pour l’âme.

W

WAPITI

Beaucoup plus difficile à faire apparaître qu’une colombe ou un lapin…

C’est sans doute pour cela que les magiciens travaillent peu avec les wapitis.

Pardon, je n’ai rien d’autre pour W…

Wapiti entouré d'étoiles flottantes, semblant étonné, qui regarde un chapeau haut-de-forme tombé au sol. Une bulle au-dessus de sa tête contient le texte : « ...Purée mais qu’est-ce que je fous là, moi ?!? »

UN GRAND MERCI À…

Voici mes remerciements dans l’ordre de l’importance de leurs contributions à ce livre sinon j’aurais mis ma femme en premier !

Merci à Karina Siamer, ma co-autrice dans tant d’aventures, je ne connais pas d’être plus drôle que toi !

Merci Gennifer Demey-Antoine pour tes relectures, tes suggestions et surtout de m’avoir dit oui !

Merci Raphaël et Ulysse, mes enfants chéris de m’inspirer et de m’apprendre tous les jours.

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Ouvrage co-écrit avec Karina Siamer.

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Conception maquette : Caroline Gioux

Réalisation maquette : Sébastienne Ocampo

Illustrations : © Monsieur le chien

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